光明日报 | 作者 谢云开
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璀璨梨园，群芳竞妍，端的是“姹紫嫣红满目春”，而其中，被称为“国剧”者，唯有京剧。不仅如此，京剧还与武术、书法、中医并列，被誉为中国“四大国粹”。
我国戏曲，林林总总超过360种，为何唯独京剧被冠以“国”字号？
“戏曲没有高下之分，各花入各眼。从根儿上说，京剧历史不长，是咱各地方剧的‘学生’，没有各剧种的精华滋养，就没有京剧这一出。”说起京剧的历史，京剧表演艺术家、首届戏剧梅花奖获得者刘长瑜深有感触，“京剧从诞生之日起，便博采众长，不仅融合了多个剧种的曲调优点，还‘跨界’汲取养分，集文学、美术、武术、舞蹈、歌唱、表演于一身，成为中国戏曲中表演体系最完备、流行地区最广、影响力最大的门类，才有了‘国剧’‘国粹’的名头。”
京剧《杨门女将》舞台照 国家京剧院供图
这个“学生”，是如何成长起来的？
清朝时期，北京的戏曲舞台群芳争艳，“当时蜀伶而外，秦、楚、滇、黔、晋、粤、燕、赵之色，萃于京师”。其时，京城最流行的是昆曲，被称为“雅部”，而秦腔、梆子腔、汉调等地方戏，被合称为“花部”。
这样的局面被一支外来戏班所打破。1790年，由三个安庆戏班组成、一直活跃在江浙一带的三庆徽班，由江南北上，在庆贺乾隆皇帝八十寿诞的百戏大汇演中一鸣惊人，于“花”“雅”之争中拔得头筹。此后，四喜、春台、和春等徽班相继进京，形成热潮。
“四大徽班”风头无两，引得许多秦腔名角、汉班艺人纷纷加盟。徽调、秦腔不再泾渭分明，融合了“西皮”与“二黄”的湖北汉调“皮黄腔”也加入进来，“徽秦合流”“徽汉合流”成为风尚。此后近百年，“融会徽、汉之音，加以昆、渝之调，抑扬转折，推陈出新”，在“京派”张二奎、“徽派”程长庚、“汉派”余三胜等众多名角推动下，一个集中国戏曲文化之大成的新兴剧种逐渐崭露头角——1876年，上海《申报》首次将“京剧”的大名印为铅字。
“京剧虽以‘京’字闻名，却并不局限于北京一隅。人们常说京剧里的中州韵和湖广音，就源自徽秦合流、徽汉合流这段历史。”刘长瑜说。
到了清朝同治、光绪年间，京剧已蔚为大观。生旦净末丑、手眼身法步，唱念做打舞、丝竹管弦鼓，一应俱全，在造型脸谱、服装佩饰等方面日臻成熟。20世纪二三十年代，余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良“四大须生”，分别创立了独具风格的艺术流派；梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等，合力开创了京剧舞台以“旦角”为主的新格局……百花齐放，争奇斗艳，留下了许多梨园佳话。这一时期，《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》等经典剧目层出不穷，仅一出《霸王别姬》，经梅兰芳精心打磨，便在30多年中演出逾千场，掀起一次又一次观戏热潮……
“海纳百川、不断创新，是京剧自诞生之日就融入血脉的基因。咱中国人拍的第一部电影，就是1905年的京剧影片《定军山》！您瞧，谭鑫培先生那一起势，活脱脱一个老黄忠。丰泰照相馆全程跟拍，往前门大观楼这么一放，绝对的万人空巷！再比方说，早在1930年，梅兰芳先生就把《汾河湾》唱到了纽约百老汇；1935年，《霸王别姬》在欧洲演出，高尔基、布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基等文艺巨匠慕名而来。以梅兰芳先生为代表的中国戏曲表演艺术跻身世界三大表演体系……”刘长瑜讲述。
更令刘长瑜感佩的，是这些艺术名家的铮铮铁骨：抗战时期，山河破碎。梅兰芳蓄须明志，甚至连打三针伤寒预防针引发高烧，坚决不为寇仇演出；周信芳排演多出抗战戏，号召民众不做亡国奴；程砚秋、杨小楼、盖叫天等，也纷纷以自己的方式与侵略者抗争……
滔滔苦难有尽时。新中国成立后，在党的“百花齐放、推陈出新”文艺方针指引下，京剧很快重整旗鼓。一时间，李（少春）派、张（君秋）派、裘（盛戎）派等新的名家流派纷纷涌现；京剧演员与田汉等剧作家携手，创排出许多新戏，使不少传统戏“起死回生”，重新焕发青春……
“我的父亲、京剧叶派小生艺术创始人叶盛兰，在不到10年的时间里就新编出《柳荫记》《白蛇传》《三打祝家庄》等16出戏，至今长演不衰。他常常念叨：是新中国给了他第二春！”全国政协京昆室副主任、京剧表演艺术家叶少兰告诉记者。
在一代又一代人努力下，京剧的保护与传承不断得到加强。2006年，京剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年，京剧被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。
在新时代，古老“国剧”更是与青春“国潮”携手联袂，不断绽放华彩。
这种华彩，根在传承。
老一代名家名角，依然活跃。年过八旬的叶少兰，仍担任中国戏曲学院研究生班导师，主持“京剧叶派小生艺术人才高级研修班”，倾心尽力培养青年人才。同时，他悉心整理、导演新编历史戏《西厢记》，担任莆仙戏《团圆之后》京剧改编的艺术指导，将“国剧”兼收并蓄的传统发扬光大……
这种华彩，美在融合。
中青年艺术家，创意迭出。“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕……”近日，北京京剧院里水袖翻飞、清韵绕梁，一众青年演员纷纷登场，用京剧演绎87版电视剧《红楼梦》中的12首歌曲，在原作旋律中融入京腔京韵，打造了一场别出心裁的《京韵红楼》音乐会。梅派大青衣史依弘演绎了世界文学名著《巴黎圣母院》改编的京剧《情殇钟楼》，还将武侠电影《新龙门客栈》搬上京剧舞台，将京剧带入歌剧、新古典音乐里……
这种华彩，重在开拓。
挺进互联网和新媒体平台，中央广播电视总台打造的戏曲短视频《了不起的戏曲》，一上线就收获了千万级播放量；国家京剧院连续数年以“云大戏·过大年”为主题，让海内外观众“云端”一览京剧风采；王珮瑜等京剧演员活跃在新媒体平台，通过创作视频、参加综艺等方式普及京剧知识、推动京剧传播，收获大批粉丝；李政宽等网络歌手，创作的京剧民谣歌曲播放量达到数百万；以武生、武旦造型为创意源泉的国潮游戏“梨园星光”，一经发布，便在玩家中引发热议：“原来京剧服饰也能这么潮”……
“求新求变，让京剧既传统又时尚。京剧演员应该是程砚秋先生所说的‘最时髦的一群人’，打破藩篱、不落窠臼、不断超越！”史依弘说。
