在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角三项大奖，虽数量不多但含金量十足，尤其是拿下最佳影片这个奥斯卡皇冠上的明珠，可谓是实至名归。影片对美国上世纪60年代社会的真实展现，传达了电影人对特殊群体的重视和关怀，符合普罗大众最基本的价值观和审美观，具有很强的社会意义。
绿皮书指的是专门为黑人所出的“Green Book”，它指明了在美国全境，哪些旅店和餐厅可以让黑人吃饭和睡觉，看起来是对黑人的方便和保护，实则是种赤裸裸的歧视。
影片根据真实事件改编，背景放在1962年，白人至上运动在美国愈演愈烈，对黑人的歧视达到了历史的一个小高潮，尤其是南方的很多州市更为明显，为了表现主题和构置戏剧冲突，电影对情节进行了较大幅度的改编，许多设定和细节与实际人物有很大出入。
本片可以算是一部标准的美式主旋律剧情片，不论是两位主角的人设、剧情的高潮、价值观的输出、情感的表达都有着许多经典影片的痕迹，和法国现象级影片《触不可及》有着异曲同工之妙。
鲜明的二元对立
影片主要讲述爵士钢琴家唐即将开始从纽约到全国的巡回演奏，为了安全和方便考虑，聘请意裔美国人托尼为他开车，同时兼顾做他的保镖和助理，在这段长达八周的旅途中，二人不仅领略了美国宜人的自然风光，更是在不断的冲突和磨合中，上演了一段跨越种族、跨越阶层的温馨感人故事。
唐虽然是非洲后裔，但从小培养出的艺术气息和敏感神经让他天然的抗拒自己的肤色，为了获得心理上的平衡，他选择与黑人相关事物划清界限，不听黑人流行歌曲，不吃黑人最喜欢的食物——炸鸡。尽管他举止高雅绅士，但实际走下舞台，他也不过是白人眼中一个毫不起眼的手艺人，和其他千千万万黑人并没有本质的区别，在汉诺威准备钢琴、在罗利演奏会所上厕所、在麦考西装店购买衣服时，均因为肤色的原因，受到了种种刁难。而托尼虽然是底层出身，文化素质不高，举止粗俗，但他对自己的定位非常准确，也懂得如何去讨好其他人，知道应该怎样去适应这个社会，他活的潇洒而自我。在这段旅程的开始两人就因为理念问题爆发了不小的冲突，尤其对于是否吃炸鸡这段表现的最为突出，在路易斯维尔回来的路上偶然遇见田里劳作的黑人，强烈的身份对比让唐开始对自己的行为进行深刻的反思。这种鲜明的二元对立，不仅为影片带来足够的戏剧张力，同时在推进过程中让观众不断反思自己的言行，增强代入感。
普世的价值输出
虽然在这段漫长的旅途中，两人彼此包容不断修补双方的关系，但价值观造成的鸿沟始终无法逾越，这种情况终于在去伯明翰表演的路上，因为托尼殴打警察被关进监狱后迅速爆发，三观不合的他们在这一刻走到了分裂的边缘，在这场激烈的争吵中，双方敞开心扉，将自己的委屈、彷徨一股脑抛出，通过互相深刻的剖析，最终在思想上达成了和解和共融。
巡演的最后一站伯明翰，唐决定不再忍让，为了维护做人的底线和基本尊严，他断然拒绝了会所的演奏请求，在那个简陋的橘鸟餐厅，他不再是一个钢琴演奏家，而是像一个普通黑人一样享受着音乐带来的快乐，在将这种情绪传达给周围所有的聆听者时，那种音乐与心灵上的共鸣，让他找到了追逐半生都没有获得的东西。
在这一刻，每个人都得到了基本的尊重，人，生而平等，不再是简单的喊喊口号，理解、欣赏，让他们明白了自己存在的意义。
温馨的情感表达
除了关于个人在社会中的定位，影片对家庭和亲情也进行了深度的探讨，唐的特殊性取向，让他本就脆弱的自尊心更是加上了一道沉重的枷锁，除了工作，仿佛与世隔绝，甚至和他的兄弟都很久没有联系，看到旅程中托尼不断给妻子写家书，他从最开始的不理解，到后面主动帮托尼润色文字，在托尼潜移默化的感召下，唐内心对于家庭的寒冰悄然融解，他用浪漫的词句、温馨的话语，将自己的感情融入在一封封的家书中进行倾诉。
归来的最后一晚正是平安夜，天降大雪，连托尼都已经放弃了赶回家的希望，是唐接过了方向盘，把他的司机送回了温暖的家，送回了那个带给他所有牵挂的地方，其实，这何尝不是唐也把自己送回了情感的家园，即使纽约已经没有他的至亲，他却希望能够在那里感受到亲情的温度。这种情感表达，不会因为国家、种族、地位不同而会有任何区别，在人类最原始、最朴素的价值观里，亲情才是溶进血液中最真实、最割舍不断的元素。而就在当天晚上，警察再次把唐的车子拦住，然而，这次不是因为车上坐着一个黑人，只是为了提醒他们车胎漏气，电影在经过两个小时的包容和谅解后，终于在这里完成了思想的重建和完善。
《绿皮书》传达着最普世的价值观，虽然由于历史原因和社会的制度问题，中国和欧美发达国家存在着诸多的差异，但是，关于人性、关于家庭的内核元素却是人类一脉相传的东西，像这样的作品，很容易引起全世界观众广泛的共鸣，并在观影过程中不经意间被打动，相比于简单的感官刺激，剧情带来的冲击力显得更为高级，也更容易让中国人接受和认可。
