文/夏瑾钰
编辑/夏瑾钰
澳大利亚国家学院在全球高校中名列全球20强。它是一所享誉全球的高校。
作者于2011年四月二十八日到2012年四月二十八日到澳大利亚国家音乐学院作一年访问学者。
在澳时，我通过听课，访谈，收集文献，对 NUC乐器演奏系的测验方法，尤其是“五分平衡法”打分法、计分法等作了较全面的研究，从中得到了宝贵的资讯与材料。
文章以澳大利亚国家音乐学院的普通学生为例，对其参加高考的学生及在校学生参加的普通器乐演奏测试作了简单的介绍与剖析，并针对目前国内高校器乐演奏测试的实际情况，对其进行了几点粗浅的看法，以期对今后的教学工作有所帮助。
一、考生的入学澳大利亚各大学的学年和学期时间与我们国家略有差异，通常在二月底到六月上旬为上一年度；第二个阶段是七月底到十一月上旬；六月上旬到七月底是放寒假；从十一月上旬到第二年二月底是夏天。
如果不算上寒假和假期，那么一个学年就是从二月到十一月。按照这种学年、学期的安排，音乐学院的招生考试分为三个阶段，第一阶段是九月份（第一阶段），第二阶段是十一月份（第二阶段），来年的一月份（第三阶段）。
每个人最多有两次考核的机会，如果没有通过，就可以在接下来的数个月里，通过学校的考核，然后再进行一次考核。
对于器乐表演类学生，其招生考试采用的是面试方式，仅包括“乐器演奏”一门，没有其它基本的音乐课程。
入学后，学校会对每一位学生进行一次基础的测试，然后按照测试的成绩，将学生分成不同的等级，按照不同的进度和班级，去学习不同的音乐基础。
未能亲临本校面谈者，亦可将本人独创的音乐光碟送至本校，本校将安排有关老师观摩，并给予评分。
评审通常都是学校的在岗老师，没有任何外部人士参与，用老师的原话来说，“我们更加信任自己的老师！”我们是他们的导师！”面试采取百分百的评分方式，评审人员通常为3名及3名以上评审人员，评审人员的评分为全部评审人员的平均分。
据悉，在吹管乐主讲的面试中，由于考虑到各乐器主讲的成绩存在一定的平衡性，所以在评审中，通常都会有一位不属于同一乐器主讲的老师。
让作者感到好奇的是，他们在打分算分时，为防止有人刻意给高分或恶意打低分，采取了“5分中和调整”模式，也就是在3个及3个以上的评委所打出的分数当中，若最高分与次高分之间的分差在10分以上（含10分），那么最高分无效，将被中和调整为次高分再加5分之后的得分；若最低分与次低分之间的分差在10分以上（含10分），则最低分无效，将被中和调整为次低分减5分后的得分，得到的平均分为考生的专业面试成绩。
是不是被录取，都是院长通过面试成绩，以及评委组长的面试结果来确定的，权力很大，也很集中。
但班主任对应聘者有一种否决的权力，那就是班主任若觉得应聘者在弹奏上或其它上有很大的问题，有权否决应聘该应聘者的申请。
二、在校学生统一测验在校学生之一般乐器演奏测验，其评判员组成及评分之计算方式与入门测验大体一致。MVP学习网主要对我校在校学生的乐器演奏考核方式、考核内容、考核结果的构成等问题进行了简单的阐述。
学员之测验方式为现场考核，考核方式为：乐器演奏/演出考核占50%，乐队训练及演出占20%，观摩讨论占20%，以及书面/口头陈述占10%。
学校会将以上四项测试的成绩，按照一定的比率，计算出最后的成绩，并确定出考生的测试级别，具体为：80-100、70-79、60-69、50-59、50-补考及格、0-49。所谓的补考及格，就是首次考试得分在0到49分之间的同学，在进行了补考之后，其分数的最高级别也就是及格，所以被称作“补考及格（50）”等级。
乐器演奏测验/个人演出测验，以最后测验为准，每位学员演奏测验之歌曲时间约为一年级学员二十分钟，二年级学员四十分钟，三年级学员六十分钟。
演出场地通常都要在音乐礼堂，对学校和社会各界都是免费的。在我的亲身经历中，每当高考临近的时候，都会有很多的音乐爱好者来到音乐堂，想要看看考生们的高考成绩。不过，大多数情况下，在大型音乐大厅的座位上，只有少数的考官。
然而，无论有多么庞大的人数，该学校都要求所有的器乐演奏系的同学都要在一个大礼堂里参加最后的测试。对他们来说，参加乐器演奏测试就像参加一场演唱会，或者说类似演唱会的东西。
乐团训练与演出，也就是对整个乐器表演专业的学员提出了一定的要求，也就是要让学员们参与到由交响乐团、爵士乐团、室内乐小组或其他乐团开展的各种培训中去，这一课程的目标就是要让学员们在合奏过程中，能够对音乐进行理解、诠释和表现，同时还能够培养学员们与别人合作的能力。
培训将在学校内进行，一周一次，一次两个钟头，培训的具体内容将由该系的老师或相关老师进行。
乐团操练与其学分相结合，每一学期缺勤超过两次，则当一学期器乐专业课程不合格。
乐团的训练通常是在音乐厅进行的，而其它的中小乐团的训练地点则比较自由，有的时候会在学校的走廊或者是礼堂内进行，每个乐团每个赛季都会有两次以上的公开表演。
观看讨论，一周1次，每次2个小时。它的主要方式是，将全院具有相同表演方向的学生集中到一块，在一至三名该表演方向专业教师的引导下，由他们各自演奏最近一段时间学习的练习曲或乐曲，之后由老师和其他同学进行点评，并对一些问题展开切磋和讨论。
本课程之旁听与研讨，将直接记入本校之学分，每一学期之旁听研讨，本校之本校之专业乐器演奏课程将视为不合格。
在观看与探讨过程中，老师尽量创造出一个轻松、自然的学习气氛，降低学生的紧张与恐惧情绪。
学员们大多都是随意地站着或者坐着，每个学员都会在台上发表自己的看法。师生及同学们面对面地进行了平等的交流与讨论，营造了一种融洽的氛围。
所谓的书面/口语汇报，就是指学生要以这一学期所学习的歌曲为中心，经过训练和演出的实际操作，对某个与演奏相关的问题进行讨论和探讨，或者是对自己的演奏经验和感受，并且可以用口语和书写的方式进行表达。他们相信，这样才能培养出一名合格的音乐人。
三、自己的看法首先，就是考核的详细内容。澳洲大学在招生过程中表现出了对学生的包容与人文关怀。
他们为了贯彻“每一个人都有学习音乐的权力，要尽可能为对音乐感兴趣和有才华的人提供更多的学习的机会”的办学理念，他们每年专门安排三次录取考试，这样就可以让一些音乐基础还不扎实扎实或表现失常的学生，在参加第一次录取考试之后，经过几个月的训练，可以再去参加第二次的录取考试，这就很好地避免了一考定终生的问题。
另外，在录取的时候，他们也采取了更多的人文关怀，例如，有些考生的面试可以用电子邮件的方式来进行，这样既节省了考生的时间，又节省了精力，还节省了金钱。
相对于招生考试的宽松，音乐学院对于在校学生的考试却是十分严格的，这一点在考试规则、考试形式以及考试内容上都有反映，如前面所说。
“宽进严出”，这句话用来描述澳大利亚音乐学校的录取和培训流程，真是再贴切不过了。
这种“五中和调整”的算分法，是一种很有创造力的方法，也是一种很有特色的方法，据说这种方法是由澳大利亚国家大学的音乐学院发明的。
总的来说，澳大利亚音乐学院的同学们对于测试的认真的态度，老师们在监督测试的时候所表现出来的一丝不苟的风格，都是学校优秀的校风、院风以及师生们的整体素质的反映。
其次，就是测试的氛围而言。澳门音乐学校能有2000多名学员在这里参加高考，真是让人眼红。
在我们国家，有多少音乐学院有这样的大厅？有多少音乐学院，可以让每个人都参加一个月一次的器乐演奏考核？根据作者所知，目前在中国，包括中央音乐学院和上海音乐学院在内的一些专门的音乐学院，基本都有不同大小的专门的音乐大厅。
然而，一些高校的音乐学院并没有专门的音乐厅，因此，他们的音乐会一般都是在像讲座大厅或者学生活动中心这样的非专业的表演场地举行，这样，他们的演奏效果就与那些专门的音乐厅有着很大的区别。
有些高校尽管拥有了专门的音乐厅，但并没有将其发挥到最大作用，由于管理和经济等原因，通常情况下，不会将常规的学生专业表演考试安排在音乐厅。
就连一些学校，为了给自己的学生开演唱会，都要收取一定的费用，而且每一次都要收取数千元的租金。
相对于澳大利亚高级音乐学院对其学生“不收任何费用”的作法，我国的作法显得很不妥当。
建议在音乐表演专业的普通高考中，在音乐厅中举行，这对学生的表演能力的提高，表演水平的提高，心理的强化，具有十分重要的意义。
澳洲一位主修小提琴的同学曾对我说：
澳洲的表演系考核是在一间大礼堂举行，而中国则是在一间小屋子举行，实在是太寒酸了，完全没有上台演出的那种气氛。
这句话虽然有点夸大，但也有几所音乐学院，要求将乐器演奏测试放在一个大厅里。
但目前这种做法在我国还没有得到普遍应用，因此，我国的高校音乐教育应当给予足够的关注。
因此，对于没有专门的音乐厅的高师来说，要尽量安排好它，而对于有专门的音乐厅的高师来说，要尽量安排好它。
澳大利亚国家音乐学校为我们提供了许多关于器乐测验的启示与思路，
结语：MVP学习网仅就中国高师艺术学院的招生考试与人才培养提出两个建议：
1.对于国内某些省份实施的“音乐统考”，存在着“一场高考决定一生”的问题，也存在着某些具有较强艺术天赋，但由于基本音乐学科成绩较差而未能进入自己想要进入的大学的问题，
再看看澳大利亚，他们在招生时，一年分三个阶段进行高考，并且要求高考时，他们只能进行“专业表演”的测试，而进入大学后，再进行分级，分阶段、分班级的基本知识学习，这一问题，我们能从中得到启示吗？
2.考虑到很多人在“严高考”之后，心态变得松懈，学业变得松懈，职业发展变得迟缓，或者出现了倒退，那么，在我国的音乐学院中，要不要实行“宽进严出”的政策呢？
参考文献
1.《听歌想影录》
2.《青年社今晚彩排》
3.《试论明清堂会演剧中的赏玩性欣赏》
4.《道咸以来朝野杂记》
