《茱莉亚幻想空间：古典音乐的新玩法》曾经，茱莉亚学院前任院长约瑟夫·W·波利希和作曲家皮埃尔·布列兹坐下来聊天，布列兹向波利希介绍了他在法国蓬皮杜中心建立的一个音乐研究所的创意。
这个研究所不仅给人们提供了“零门槛”的音乐体验，让任何年龄、任何背景的观众都能够发挥想象力和创造力，从不同侧面感受音乐之美。波利希被这个想法深深地启发，他在脑海中反复盘旋了20年，直到如今，在天津茱莉亚学院，这个想法终于得以实现，取名为“茱莉亚幻想空间”。
10月25日，经过5年的筹划，占地1800平方米的茱莉亚幻想空间终于对外开放了。这个空间插上了科技的翅膀，为公众打开了一扇全新的走进古典音乐的窗口。
茱莉亚幻想空间分为“乐景”、“臻藏”、“赏荐”、“印迹”和“声寰”五个展区，每个展区都由索尼提供科技支持，并配备中英双语内容展示。首先是“乐景”展区，拥有一个长达20米的巨幕。
站在任何一个屏幕面前，观众都可以获得独特的观看和聆听体验，而不会被其他区域的声音干扰。这个区域会滚动播放纽约茱莉亚和天津茱莉亚的管弦乐、室内乐、歌剧、舞蹈等表演，让人仿佛置身于音乐的海洋中。
同时，这个巨幕还可以充当“第二现场”，实时直播天津茱莉亚的乐季音乐会。接下来是“臻藏”展区，展示了来自纽约茱莉亚“手稿珍藏馆”的141份珍贵手稿电子版。其中包括贝多芬《第九交响曲》的最终手稿和莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》最后一幕的手稿等。
配合手稿，展区还配备了16个纽约茱莉亚师生的演出录音，观众在聆听录音的同时，还能同步阅览乐谱。这个展区深入了解作曲家的创作过程，让人们更加了解音乐背后的故事。“赏荐”展区是一个高分辨率音乐站，配备了最新技术的耳机和数字软件，提供独特的高品质聆听体验。
这个曲库收录了从传统到当代的重要音乐作品，由纽约茱莉亚的指挥系主任大卫·罗伯逊、作曲系校友约翰·威廉姆斯和天津茱莉亚顾问委员会主席余隆精心策划。指挥家余隆推荐了上海交响乐团演奏的陈其钢《悲喜同源》和茱莉亚管弦乐团演绎的马勒《第四交响曲》等作品。
观众可以选择自己喜欢的曲目，享受音乐的美妙。在“印迹”展区，每个人都有机会当一回作曲家。通过在电子键盘上肆意移动手指，观众可以创作自己的作品，并以五线谱的形式投影在对面的多媒体墙面上。观众可以将音频保存在手机中，还可以与朋友分享。
这个展区特别受到小朋友的欢迎，让他们在音乐创作的乐趣中成长。最后是“声寰”展区，这个展区带领观众“云游”纽约茱莉亚。
佩戴专门的耳机和手持视频设备，观众可以沉浸式地“漫步”纽约茱莉亚的教室、剧场、后台、排练厅，观看师生们如何排演交响、歌剧、爵士、戏剧、舞蹈。在这个展区，观众可以体验到纽约的街景和阳光，仿佛置身于这个著名音乐学院的校园中。
茱莉亚幻想空间的开放受到了广大音乐爱好者的热烈欢迎。波利希表示，他希望这个空间能够给任何人带来无限的想象力和创造力，让大家能够自由流动，随心探索音乐的美妙。
天津茱莉亚首席执行官兼艺术总监何为也表示，幻想空间是学校向公众开放的一次延伸，希望所有人都能够展开想象力，感受音乐的美妙。茱莉亚幻想空间给人们带来了全新的古典音乐体验。
无论是年轻人还是老年人，无论是音乐专业人士还是普通观众，都可以在这个空间中找到属于自己的乐趣。茱莉亚幻想空间的出现，让人们对古典音乐有了更深入的了解，也为音乐教育和普及做出了积极的贡献。让我们一起走进茱莉亚幻想空间，享受音乐的魅力吧！
