在美国，大学舞蹈系的学生四年要修够一百八十个学分，这些学分当中，舞蹈专业课占七十学分，如：芭蕾、现代舞、编导、艺术管理、舞蹈史以及教学法等等；其他必修课程还包括解剖学、美学、哲学、剪辑等课程。其他学科可以自选(甚至可以选二到三个不同的专业同时攻读)。当他们上这些课程时，并不是和专业学习舞蹈的人在一起。教授是一视同仁的，不会考虑你是否舞跳得好一点，文化程度就可以差一点。
在美国，由于学生的观念是“我付费学习，我有权利要求得到最好的教育”。所以学生从小就养成了独立思考的能力，对任何事都敢于发表自己的见解。此外，美国的教育职业竞争相当激烈，作为大学教师，每学年都要接受学生们的评分，以此作为学校是否继续聘用该教师的一项依据。有这两方面的因素，再加上学校与学校之间的竞争，迫使教育机构必须完善教育体制和课程安排。另外，美国各舞团在聘请编导排新作品时，通常不会因为演员的职位来决定剧目的主次角色，而是演员们经过同一舞段的竞选来定角色。其意义不仅是人人有机会晋升，同时也促使演员要具备全面的舞蹈技能和知识，否则真是“舞”到用时方恨少了。
美国茱莉亚音乐学院是全美音乐学院第1名，纽约市，纽约州，私立，1968年创立。它毗邻是举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是最受欢迎的美国艺术学院。影星凯文•克莱恩(Kevin Kline)、小提琴家帕尔曼(Itzhak Perlman)编舞家卢博维奇都是它的毕业生。欧洲拥有上百年的古典音乐传统，而它却是一所能与欧洲相妣美的音乐学院，折射出美国的百年文化史。一个纺织品富商的慷慨解囊，让它成为迄今为止，个人捐款数目最多的音乐艺术学院。从上个世纪初到现在，这所学院已经有资格称为百年名校。在这一百年，美国由一个西半球的地方演员，开始成为世界名角。虽然音乐与国家的兴衰并不直接相关，但这所最年轻的百年名校，同样实现了跳跃式发展。无数天才儿童来到了这所名师荟萃的世界著名大学求学，它就是音乐家的摇篮——朱利亚音乐学院。
美国茱莉亚音乐学院舞蹈专业采取为期四年的本科学习制度，学生毕业后可获艺术专业学士学位（需学习文科课程）或毕业证书（不修文科课程）。大部分学生都攻读艺术专业学士学位。除了舞蹈及舞蹈相关的学习，四年的课程里包括在文科专业的24个学分的学习。
偶而也有学生（转校生或已有学士学位的学生）选择不修文科课程的毕业证书，这些学生不用学习文科课程及舞蹈史。所有舞蹈专业学生必需完成的课程有如下这些：芭蕾，舞蹈创作，现代舞，舞蹈史，双人舞，文学与音乐素材，剧目，舞剧合作演出，表演，舞台设计，肢体语言，高年级学生研讨会，解剖学。 舞蹈选修课：表演基础，人文科学，亚历山大健身技术，文科选修课
除了主修课，学生有如下选修课程：脚尖，踢踏舞，爵士舞，声音，变奏。
不管以前是否在其它地方进修过，学校一般要求学生住校四年学习。极具天赋的学生在三年学习后会被考虑是否让其提前毕业，但这种例子很少。
始建于1951年的茱莉亚音乐学院舞蹈系是美国较早的一所同时将古典芭蕾技术与现代舞技术相结合进行教学的舞蹈学校。舞蹈系的创始人玛莎·黑尔(Martha Hill)是一位帮助美国发展现代舞的重要人物。在她担任系主任期间,聘用了许多伟大的表演艺术家担任教师,其中包括现代舞之母玛莎·格莱姆。学院注重培养学生的舞台表现力以及与他人合作的集体精神。
