01一场演唱会确定目标
在音符间捕捉别样的情绪
爱因斯坦曾说过：兴趣是最大的老师，很多家长在孩子的成长阶段都会尽可能的发掘孩子们感兴趣的东西，并加以培养发展成为自身的特长，MiraclE的父母也不例外，为了能让他有一些自己的特长，就把MiraclE送去学习单簧管，因此打下了音乐的基础。
由于对音乐的敏感性，MiraclE在玩电脑游戏时，里面很多配乐都让他感觉特别新奇以及许多游戏音效也让他特别着迷，就开始慢慢去了解这些音乐属于什么类型。
他说：“其实真正让我产生学习音乐制作的想法是来自于illenium（illenium是目前最成功的跨界电子音乐艺人之一,他的作品高居美国舞曲榜前几名、播放量多达40亿，同时他也成为了各大世界顶级音乐节主咖。）的演出，他的现场让我在音符间捕捉到了无法言表的情绪。”
MiraclE演出现场
对待自己感兴趣的东西MiraclE总是能将自己最大的热情投身进去，在那之后他开始尝试自己制作音乐，并把这个当成之后一直所追求的目标。
他说：“我是在公立学校上高中，面对繁重的学习觉得这种应试教育不是我想要的，这让我几乎没有精力去发展我自己热爱的事物或者一些想法，于是我跟父母沟通了很长时间，表达了我想去国外系统的学习音乐的想法，他们最终也决定尊重我。”
在得到父母的支持后，一家人便把MiraclE出国留学这件事提上了日程，高一就开始计划和准备用于申请的作品集了，因此整个高中的音乐学习MiraclE都是在进行完成的。
“因为我自身对整个专业的认知比较清晰，所以这期间在罗老师的指导下不断丰富自己的作品以及有机会去参加一些演出和商业合作提升了自己的软背景，这样使我在申请季到来的时候也不会感到手忙脚乱或者太慌张。”
活动背景：
16岁参加第一届VAC电音节WITH U 全国DJ大赛，并取得冠军，登上VAC电音节，并成为VAC电音节舞台上最年轻的艺人。
曾作为主角之一，参与网易云电音品牌放刺Fever纪录片《放了我》拍摄，被更多听众所熟知。
接触制作至今4年，曾在Purple Battery、Pillz、Soul Notes等众多厂牌发行作品，作品累计播放量500万+，单曲最高播放100万+。
接触DJ行业3年，总计参与演出场次80+，曾与1788L、SLUSHII、SULLIVAN KING、PANTA.Q等国内外大牌艺人同台演出。
作品成就：
部分演出经历：
MiraclE说：“可能就是因为这些丰富的活动背景，爱丁堡大学成了唯一一所没要我提交作品集就给我发了offer的院校，我当时真是有些受宠若惊，但在其他几所院校的申请中，也能深切的感受到我的个人经历带在我的申请中体现出了巨大的优势。”
02作品集老师申请季强助攻
10个“定制”项目强势匹配不同院校
因为MiraclE的创作经验比较丰富，还有音乐节，包括DJ，很多音乐制作的经验，所以他对于自己的作品有比较深的理解，但是在风格上面还是会比较单一，所以的老师们首先为他提供了一些比如说像视唱练耳、乐理这一系列的技能知识的支持，帮他巩固音乐基础。
比如对标他录取专业的音乐制作课程，去了解学习音乐制作的软件、各类音频插件和音频硬件以及后期的混音等内容。
比如视唱练耳，帮他锻炼对音乐性的理解、节奏稳定性、积累旋律、增强乐感，加强音准等，作为音乐人最基本最核心的音乐素养，视唱练耳不难，但很重要，很关键。比如还有乐理知识的学习，去了解和声、音乐的构造等。
一系列的专业课结束后，MiraclE说自己相比之前有了明显的进步：“最初我自己写的东西比较注重音色，差不多是声音堆积起来的，没什么音乐性，那之后音乐性更强一些了，通俗一点说就是旋律写的更好了，包括作曲能力，并且对整个风格的把控以及后期的处理都有了明显的进步。”
巩固音乐基础的同时，罗老师也帮他去调整了一些作品的制作方向。
罗老师说：“第一：学生在本身个人能力就是比较强的情况下，给他建议的一些学校是比较适合他的，因为他本身的制作经验强，但是他在音乐的旋律或者和声这块儿的写作并不是一个强项，所以他挑选的学校和选校建议是我们经过了调整去帮他选择的，比较适合他的专业。
第二：就是他在去递交的作品，我们是非常认真和详细的去为不同的学校制定了不同的作品，因为他作品是比较多的一个状态，所以导致不同的学校的要求或者标准，可能会有针对性的风格，所以我们在挑选的时候是给他做了很详细的区分，大概有10多个不同的项目。
比如其中有一个作品，就是偏人声为主的一个作品，这个作品主要是针对比较喜欢流行音乐的院校，作品比较成熟，整体来说质量也都很高，所以相对来说申请难度就会被降低很多。
作为一个比较成熟的音乐制作人，他的制作经验以及作品里面有比较偏商业化的内容，比如说像贝斯类的音乐，但是他目前的录取学校都是相对更学术化的，对他的作品在技术和艺术开题、学术背景会有更高的要求，导致他去申请一些学术类的大U院校时，并不能体现出来他的具体的经验。
所以申请时会选择更加能够凸显他音频制作技术作品，而这也是JHU和伯皇很喜欢作品风格。”
当时申请伯皇时，MiraclE提交了四个偏学术类的作品，都是以声音设计为主，并且为了丰富个人背景，还在罗老师的建议下提交了一首商业合作的歌曲。
提交时，他需要再多一些复合的东西体现在里面，比如说同一个作品里面可能要有音乐的基底，然后加上一些音频制作，或者说是音色设计的元素在里面，就是同一个作品，里面可能要体现他的两种素质。
MiraclE是一个很有想法的人，比较坚持自己的一些创作风格，罗老师就会以朋友或者说不给太多压力的角色去进行一些建议，而MiraclE也很配合、容易沟通，因此整个申请季罗老师更多的是在于沟通和对作品方向的把控调整，让MiraclE挑战更高层次的作品类型
03对于音乐制作专业的建议
对于未来想学音乐制作的学生，罗老师也给出了很多自己的建议：
第一个就是要好好学乐器，因为乐器是童子功，并不是说你现在要把钢琴弹到多好，但你必须得会钢琴、吉他或其他乐器，会的越多越好。
第二个要多听，什么都要听，不要只听一个，不要只听一种类型。如果这两个部分都能做到的话，就能很快速地进入学习状态。
现在很多高中学生，日常生活中经常接触一些新鲜事物，比如互联网带来的一些结果性内容，但他们并不知道这些结果性的东西，到底是怎么产生的，过程是他们没有经历过的。
在一开始花大量时间做基础训练，看起来稍微有些枯燥，但是这是必须要打下的基础。有些人从很小的时候就开始弹钢琴，然后再学习阅历，了解合成和声，这些东西是学习必经的一个过程。
如果说小时候没有吃过这个苦，那现在就得把它吃掉。所以，在高一进行基础训练，到了高二开始接触软件，进行比较系统的软件、合成器、编曲等方面的训练。
音乐的学习不是一蹴而就的，简单一点来讲，就是多给自己一些时间，把基础打得更加扎实，然后精准针对院校准备作品集，拿到梦校的offer。
申请季虽然已经结束了，但MiraclE同学的演出仍在继续，最近他一直在为2022武汉Z视代音乐嘉年华演出做准备，此次音乐节邀请了薛之谦，GAI，喻言，布瑞吉等一众流行音乐歌手、rapper和电音艺人。
感兴趣的朋友们可以亲临现场去感受一下流行&嘻哈&电子音乐的碰撞。
