近些年，随着科技和商业的发展，插画专业受到越来越多的关注，插画相关更是在生活中出处可见，比如书籍海报、服装饰品、食品包装等等，也证明了其应用性及包容性之广。但目前国内专门开设插画专业的院校较少，且在专业教育上与国外有着一定的实力差距，因此谈及插画深造，在经济条件允许的情况下，出国留学会是一个更好的选择。
今天的文章，便从英国、美国、日本、瑞典、意大利、法国六个地理位置为大家梳理出各国顶级名校及院校风格特点，帮助大家理清思路，更好的进行院校选择。
英国：创意，设计感，深度挖掘
作为除服装设计外，开设最多、历史最久的专业，英国的平面设计的国际地位可以说无可撼动，而插画作为平面设计类下的一个大专业，同样有着极好的资源和发展前景。总体来说英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。下面借助院校与大家细讲：
1. 英国皇家艺术学院（RCA）
2. 坎伯韦尔艺术学院（Camberbwell）
3. 伦敦传媒学院（LCC）
4. 金斯顿大学（Kingston）
1. 英国皇家艺术学院（RCA）
和国内院校不同，英国院校学都十分重视调研，RCA也不例外。RCA官网上关于学习方法学校也明确提到大家需要了解如何通过博客、维基百科、见习等学习手段，辅助做主题调研。且RCA非常看重学生个人的思考能力，在和老师交流中时，大量调研的同时还要得出自己的个人观点展现学生个人对课题的洞察力和挖掘力。可以说，RCA的学习，洞察力和思考力不光作为创作的基础能力，也会融入每个学生的日常思考中，形成思维习惯。
RCA ILLUSTRATION 学生作品
2. 坎伯韦尔艺术学院（Camberbwell）
谈及英国插画专业，坎伯维尔艺术学院一必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。
Camberbwell illustration 学生作品
简单以其学生Gaurab Thakali作品为例，该作品中虽然人物众多，造型上看似简单，却笔法精准抓住人物特点，每个表情都有所不同，体态塑造上结构把握准确，风趣生动却又不脱离生活，足见坎伯维尔对于学生叙事能力的重视与培养。
3. 伦敦传媒学院（LCC）
本科阶段三年，LCC十分重视培养学生的基本技能。但和国内一开始强调人体素描、静物色彩的联系不同，LCC第一年的便设置了印刷、摄影、版画甚至动画基本制作技法的课程。后两年则更多鼓励学生多做视觉实验，探索插画和新媒体等不同领域的视觉探索，从而培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。
而研究生阶段，LCC的插画专业为Illustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。学生在毕业后，可胜任插画师、品牌推广、新闻等多领域的工作，在其中呈现个人不一样的视觉亮点。
LCC illustration and visual media 学生作品
4. 金斯顿大学（Kingston）
金斯顿大学的插画专业更注重培养学生培养思维发散的习惯，鼓励学生在进行视觉研究的时候推崇打破固有的传统印刷技术的束缚，侧重插画与新媒体领域的结合，同时鼓励学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式。
Kingston illustration 学生作品
美国：基础素描，感知能力，形式多元化
整体来讲，美国院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。
1. 纽约视觉艺术学院（SVA）
2. 马里兰艺术学院（MICA）
3. 普瑞特艺术学院（Pratt）
4. 艺术中心设计学院（ACCD）
5. 罗德岛设计学院（RISD）
6. 纽约时装学院（FIT）
1. 纽约视觉艺术学院（SVA）
SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 也是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。 SVA的插画和动画专业在全美排名第一，动漫之父威尔伊森、插画大师罗伯特韦夫等均毕业于此。就读该校的视觉短文插画（Illustration as Visual Essay）专业的大多都成为了极其优秀的插画师，活跃在当今商业插画、艺术设计等领域，也为该校的学生提供了一个先天平台，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。
关于SVA学生的基础塑造能力，大家可以从其官网作品中清楚发现。比如下图中，可以看出该学生在形体造型、细节刻画以及色彩搭配上该作者都已经处于一个成熟的阶段。尤其在细节上的刻画，面部、肌肉的体块感、还有动物的毛发以及树枝的纹路都表现的相当到位，不同事物的特性准确无误的表现出来，并且没有一味的执着于细节的刻画，而时刻把控着画面的整体这些都是大家在作品集创作时，可借鉴之处。
SVA Illustration as Visual Essay 学生作品
2. 马里兰艺术学院（MICA）
众所周知，马里兰艺术学院（MICA）平面设计偏商业，但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。
落实到插画专业上，学校更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。另外， MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。
MICA illustration 学生作品
3. 普瑞特艺术学院（Pratt）
普瑞特是美国著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校, 提供插画、平面设计、艺术设计、等专业，曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、作家等。而且pratt的传达设计专业，是全美唯一一个将插画、广告、平面设计作为视觉表达的方式，并将三者融会贯通的专业。
另外，Pratt有自己的校友日，以往的毕业生会重返校园进行讲座、分享职业经验等，也会举办作品展览。校友的加入为在校生带来更多新鲜元素，帮助在校生丰富见闻、拓宽视野。而且在pratt学习，学生有机会将作品直接呈现给业内顶级设计师和业务总监，而通过这样的尝试，他们有可能获得在企业实习甚至工作的机会。
4. 罗德岛设计学院（RISD）
作为一所世界顶级的艺术设计类院校，RISD为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，课程中老师会教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延，并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的Concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
来自中国香港，被誉为30岁以下最具商业价值的年轻插画师的倪传婧（Victo Ngai）便毕业于罗德岛设计学院（RISD）。
倪传婧作品
日本：研究计划书，跨专业，洞察力
日本的插画实力一直处于世界领先地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半，可以说性价比很高。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。
关于日本开设插画专业的院校，以下5所均是大家上上之选：
1. 多摩美术大学
2. 东京造型大学
3. 京都造形大学
4. 京都精华大学
5. 神户艺术工科大学
多摩美术学院 学生作品
京都精华大学 学生作品
欧洲（除英国）
1. 瑞典
瑞典国立艺术与设计大学学院
瑞典国立艺术与设计大学学院是瑞典最大的艺术类公立大学，坐落于瑞典首都斯德哥尔摩，地理位置优越。其插画与平面设计同属一门课程下，在培养上也主要集中于三个方面：平面设计（包括字体设计）、插画（包括摄影图像及平面）以及动态影像（包括动画、video、网页等）。而研究生阶段，则将两者同归于视觉传达专业，进行更为深入的教学研究。
2. 意大利
博洛尼亚美术学院
博洛尼亚美术学院建于1582年，是意大利一所具有很高威望的公立艺术院校，历史十分悠久，在世界上更是享有盛誉。博美的一大特色是大家可以同时报考多个专业，因此，想要申请该校的学生，建议作品集涉及面更广，做更多学科尝试，对申请而言会有极大帮助。此外博美比较看重学生的综合水平，插画以外的其他领域有一定的技能的展现的话是很加分，因此对于转专业的学生来讲这所大学是个不错的选择。
3. 法国
斯特拉斯堡高等装饰学院
l另外，很多同学对于法国院校兴趣颇多，在此为大家推荐一所顶级院校——斯特拉斯堡高等装饰艺术学院。和很多其他法国院校相似，斯特拉斯堡高等装饰学院的插画专业比较侧重于平面设计的结合，提高学生在设计思维上的能力。且和国内的大学授课形式非常不同，学校会经常举办考试并进行全校排名实行淘汰制，可以说该校毕业的同学基本都是基础扎实过硬又极具个人风格的插画师，学习质量较有保证。
以上分别就英美日欧四地为大家梳理了全球插画专业顶级院校，除此之外，需要和大家强调的一点是，插画专业作为一门包容性极高的专业，当下的插画专业早已不再是仅仅局限于纸张之上，3D、多媒体的综合应用更是当下插画的新趋势，插画趋向于多元化，作品集的创作更是应该顺应这一潮流，突破创新才能获的更多申请成功几率及思维能力的提高。
