AFI校友近期参与作品
碾压纽大、南加大，霸榜The Hollywood Reporter全美最佳电影院校TOP 1多年——美国电影学院AFI，究竟是怎样一所神级院校？
它校区仅占地8英亩，还不到5个足球场大；
它只开设研究生课程，全校学生不到300人；
......
不止小而精，AFI的教学风格、录取偏好以及荣誉战绩，放眼全美电影院校，都是独一份！
怎么，不信？
今天，我们就邀请毕业于AFI，参与作品累计斩获学生奥斯卡奖、罗德岛电影节国际视野奖、上海国际电影节奖等在内的67项电影节奖项的Yinong X.老师，为大家揭开AFI的真面目！
SIA TUTOR
Yinong X.
传媒科系负责人（电影、摄影）
毕业院校
美国电影学院(AFI)
电影研究生
获奖履历
参与影视作品共累计提名
及获得67项电影节奖项
所带学员录取院校
纽约大学、南加州大学、西北大学、加州大学洛杉矶分校、伦敦电影学院、伦敦艺术大学等
进入正文
一进AFI就确定攻读方向，
我与《美国队长》灯光师做同学！
多年霸榜《好莱坞报道》全美第一，一定程度上仰仗AFI的地缘优势。
AFI 位于洛杉矶好莱坞电影工业附近，遍地都是顶尖行业资源，以至于这里的很多学生一毕业，就能“带资进组”。
好莱坞近在咫尺
当然，可能有人说，电影强的学校哪个没点儿资源？
没错，资源只是AFI的标配，它最特别的地方在于，只开设研究生课程且非常重视实践，严格按照好莱坞工业模式培养电影人才，虚头巴脑的理论这里完全见不到。
基于强实践性，AFI要求学生一进校门就定下专攻方向，具体选项包括电影制作 / 摄像（Cinematography）、导演（Directing）、剪辑（Editing）、制作（Producing）、场景 / 道具设计（Production Design）编剧（Screenwriting）等6个方向。
AFI 6个专业方向
这也是我选AFI的原因，我很清楚自己的兴趣点，也了解自己擅长的领域。同时，我大学期间已经掌握了基础电影知识和技能，研究生没必要再学一遍。
性格“特立独行”的学校挑人通常也都有自己的一套标准，AFI亦如此。它不大喜欢应届生，招的基本都是有行业经验的人，或一些已经拿到国际奖项的学生，像我们这届，就有《美国队长》的灯光师、《疯狂的麦克斯》的摄影助理，50多岁的UCLA编剧教授等，都非常牛。
也正因“眼光毒辣”，AFI录取率很低，每届上千人申请，拿到Offer的学生不过150人左右。
学生的整体年龄也偏高，基本30~40岁，我是我们班年龄最小的。
我能进如AFI，与我的个人经历密不可分。我家里很多人都从事电影电视行业，包括我爷爷、爸爸、亲戚。我初二就跟着家里人拍汶川大地震的公益宣传片，以及奥运会相关的片子，之后也一直在跑剧组。
在AFI片场照片
不仅“严进”，AFI也坚守“严出”的原则。它对学生的毕业要求很高，比如第一年如果无法顺利完成学业，第二年会直接让你退学，没有商量的余地，基本每届都有一两名学生被退学。
退学与否的标准倒不是片子烂不烂，而是你与各科系之间的合作效率。如果你在现场吵架、推卸责任，不好好完成自己的工作，就会被退学。
不过大家也不用把AFI视作一位“严师”，它该大方时还是蛮大方的。研一和毕设阶段，AFI会负责你所有的拍摄费用，帮助你减轻个人支出负担。其它杂七杂八的费用，像场地费、演员费、餐费、交通费等，则需要和小组成员平摊。
在AFI片场照片
我的AFI毕设
斩获了学生奥斯卡
我的毕设拿到了学生奥斯卡奖，片子风格有点像皮克斯动画公司出品的儿童喜剧，讲述的是主角作为有色人种，如何在白人的世界里寻找为自己发声的机会。
学生奥斯卡奖Student Academy Awards，由美国电影艺术与科学学院董事会成立，于1972年开始设立，旨在为全球电影新人提供一个展示自己作品的平台。
所有评委来自奥斯卡评审委员会，该奖项是美国电影教育界最重要的奖项，代表美国学生电影作品的最高荣誉。历史上学生奥斯卡的获奖者包括迪斯尼、皮克斯公司的创意总监约翰·拉塞特等。
毕设片段截取
它是一个小组合作项目，从剧本创作到最后的成片，大概花了8个月。
我们主创共有6人，我主要负责整个后期部分。但从前期准备，到中期拍摄，以及后期剪辑我一直都在，我们可以随时提出自己的想法，比如在成员画分镜头时，我会对如何转场以及转场的方式提出建议，至于后期的剪辑部分，基本都是我负责。
斩获学生奥斯卡获奖后，小组成员合影
学生奥斯卡奖，不接受直接投递，只有作品已经拿到了很多其他国际奖项、展映等，才有入围资格，比如你拿到了罗德岛、圣塞巴斯蒂安等十几个电影节的奖项，就可以凭着这些奖入门学生奥斯卡，之后再经过层层筛选，直到最后评选出结果。
手握奥斯卡学生奖
很多电影节，都会以学校的名义组织投递，像AFI、USC、伦电等校，都会帮助学生投递电影节、奥斯卡奖等。因此拿奖的关键，还是要创作出好的作品。
全力帮学生圆电影名校梦
助学生成为一名优秀的电影人
尽管AFI对应届生不太友好，但如果同学们真的热爱电影，不妨放手一搏，我之前很多学生都拿到了AFI、NYU和南加大等顶尖电影校的OFFER。
经验是积累下来的，正是这些成功圆梦的经历帮助我逐渐摸透了美国电影院校的录取偏好。
我的AFI毕业典礼在中国剧院举办（在好莱坞星光大道上），演员朱迪福斯特《沉默的羔羊》女主就在台上，哈哈
首先，电影是很重实战的专业，所以想冲顶尖电影院校，工作经验不可少，多数学校都希望自己的学生是靠谱且能在剧组“干活”的人。鉴于此，我在剧组里的朋友们有合适的项目，我都会为学生牵线搭桥，帮大家积累行业经验。
同时，我也会协助学生参加一些高含金量的电影节，拿奖的同时还能积累行业人脉，何乐不为呢。
其次，作品集方面，由于电影比较考验讲故事的能力，所以如何用文字表达，如何锻炼叙事能力、如何把人物塑造的更丰满，以及如何用镜头语言去表达故事等，都是学生的必修课。
像我的学生屠同学，她非常喜欢韩国现实主义的影片，比如杀人回忆、寄生虫等，刚开始她的作品有比较明显的模仿痕迹，但在我们的头脑风暴后，她顺利从模仿的状态抽离，以韩国电影为灵感，慢慢形成自己的风格。
屠同学作品集截取
她最后呈现的作品，能从中看出来有韩国片子的影子，但又很有自己的想法，有她独特的女性视角，讽刺了男权社会的一些东西。最后她录了纽大、南加大，南加大的教授还给她发邮件，说很喜欢她的作品！
最后送大家2个小tips——
1.提升阅片量，为你的作品增添“营养”
建议大家多跟着老师去“拉片”，这对于提升你在电影制作上的审美及技巧有着很大的帮助，后期我们也可以自己“拉片”自己分析，这不但是一种学习技巧，也是一个电影人应该具备的能力与素质。所谓“内行看门道”，说的就是这么一回事。
2.拍摄前的细节筹划，是进度与安全的保障
国外电影非常的工业化的话，在计划上更为具体，比如会将每个时间段拍几条几个点等等细节会描述的很清楚，每个人分工明确、各司其职，让拍摄能够按照计划去推进，在最大程度上去避免意外状况的发生。
因此，建议同学们在国内制作作品集的期间就去熟悉这种更为细节化的筹备方式，以避免到了国外之后，因为不同的拍摄习惯而耽误拍摄的进程。
好了，今天的分享就到这里了， 更多干货分享期待下期 。
如果你也想让Yinong X老师带你进电影名校，
私信小编哦！
