珠宝设计结合了艺术与工艺，是时尚与奢华的完美体现。现如今，珠宝设计越来越受艺术留学生的关注，而对于这些学生来说选择一所好的院校尤为重要。那么，国外珠宝设计专业的大学有哪些呢？下述就是MVP学习网带来的相关院校，供大家参考。
国外珠宝设计专业的大学有哪些？
1、伯明翰城市大学
伯明翰城市大学的珠宝设计专业将解决问题的创新能力作为一条贯穿始终的脉络。本科阶段的第一学年主要学习珠宝设计传统流程，并对实验材料研究；第二学年则展开主题项目和企业合作项目。伯明翰城市大学与企业结合非常紧密，曾有学生设计的珠宝系列在Argos出售。最终这名学生被Argos录取为员工。当然，这只是伯明翰城市大学众多成功案例中的一个，珠宝设计专业可谓人才辈出。
到了研究生阶段，除了学习设计外，伯明翰城市大学还注重培养学生的创业精神。此外，研究生阶段突破专业原有的局限，将珠宝设计放到一个更大的范畴内，将其与工业设计、时装设计、纯艺、雕塑建立密切的联系，并将哲学、概念、批判理论作为珠宝设计的原始依据。
2、英国皇家艺术学院
英国皇家艺术学院的珠宝与金属专业更加关注多元化，通过加入一个在艺术和设计、物质和非物质、数字和模拟的尖端运作的硕士项目。拓展金属的可能性，在更广泛的物质文化背景下解决对功能性、仪式性和投机性物品的需求。试图通过材料来了解世界。
院校教学响应快速变化的社会和文化景观，并借鉴历史、技术和与珠宝和金属制品相关的广泛知识。学生可以期待与大量的物质可能性一起工作，探索多种可能的叙事。
3、中央圣马丁艺术与设计学院
中央圣马丁艺术设计学院的珠宝设计专业风格更偏向当代珠宝设计，非常看重作品的创新和原创性。同时，学校与校外同行业有着非常紧密的联系。众多知名企业争相与中央圣马丁合作，其中包括Cartier、施华洛世奇等大牌企业。
到研究生阶段，中央圣马丁并没有将珠宝设计设为一个独立的专业，而是将珠宝设计、家具设计、陶瓷设计结合成为一个综合课程。课程时长60周，陶瓷、家具、珠宝每个阶段的学习为20周。中央圣马丁之所以将陶瓷设计、家具设计、珠宝设计放到一起学习，因为看似毫无关系的三个专业，实则涉及到共通的文化历史以及传统工艺，可以构成一个关系非常紧密的系统架构。
4、罗德岛设计学院
罗德岛设计学院的J+M专业提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA），专业的课程通过不断提升同学们的设计和技术水平为主要教学方向，在传统金属工艺和追求独特的当代作品之间寻找平衡。学院鼓励学生采取非传统的方式去表达和对世界不断变化的价值观做出回应。
在研究生阶段，学生主要为了探索当代美术与珠宝首饰的领域相关问题，在工艺和设计的大背景下解决问题。院校希望通过两年密集的工作室实践和批判性思考，培养学生自己独特的创作视角和设计语言，并开发具有高水平的工艺技能和创意实践的敏感度，所以研究生课程是为大学本科基础课程提供重要补充。
5、卡尔布鲁克艺术学院
卡尔布鲁克艺术学院金属专业的重点是通过制作过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当代的艺术趋势和发展的背景下探索它们的意义和可能性，以及与当代社会的更广泛背景的发展相关。
总体来说，专业的整体教学风格更偏向于当代首饰艺术创作。在Cranbrook艺术学院，所有的工作都属于专业实践，学生将与艺术家和设计师紧密共同工作两年，它不像一个学校更像一个工作室，为学生毕业后的职场工作奠定了良好基础。
6、纽约州立大学新帕尔茨分校
纽约州立大学新帕尔茨分校的Metal Program提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA），是由德国银匠Kurt Matzdorf于1966年创立，得益于高度专业的艺术工作室技术，在半个世纪以来从课程和设施上都十分值得信任。
该课程提供了很多机会让学生去探索创新传统技术，同时思考美学和当代首饰的概念，并且学校提供最先进的设备以及艺术家讲座，开发一种具有批判性的，自我反思的创作实践过程。所以整体看专业也是偏当代的，但同时也能在传统工艺上提供很多帮助，帮助学生更多的思考当代和商业珠宝首饰的意义。
7、安特卫普皇家艺术学院
安特卫普皇家艺术学院认为，作为社会文化和科技进步的见证，珠宝设计从未缺席，这也恰好解释为何如此造价高昂，工艺复杂的艺术能一直传承。而现在，珠宝早已脱离传统，有了更多可能的表现形式。
安特卫普皇家艺术学院的珠宝设计一直紧跟专业领域的发展步伐，课程设置注重个人能力提升，此外，还融合了珠宝材质、珠宝发展史、3D电脑绘画等实用而有趣的内容。
上述就是MVP学习网带来的国外珠宝设计专业的大学，希望能帮助到大家。如果你对珠宝设计留学还想了解更多相关资讯的话，那么请继续关注MVP学习网。
