说起美国的动画设计大牛，大家第一反应肯定是加州艺术学院、纽约视觉艺术学院等艺术类院校。那么如果既想学动画，又比较看重综排，有哪些顶尖美国院校可供选择呢？今天一起来看看。
这里就不得不提到美国动画界非常有名的《Animation Career Review》排名，在官方评选出了23年美国动画院校TOP10中，美国综合性大学仅有3所：南加州大学、加州大学洛杉矶分校、纽约大学，其它均为艺术类院校。今天小编详细对比一下这三所美国大U的动画设计专业侧重点，帮助大家在留学择校时对于学校的专业有更清晰的区分和认知。
一、南加州大学：强调动画的故事性
USC的动画专业隶属于电影艺术学院的John C. Hench动画和数字艺术系(Hench DADA)下，教授动画的各个方面的知识，为学生从传统卡通动画发展到尖端视觉艺术家做好准备。
本硕均开设有动画和数字艺术（Animation and Digital Arts）专业，授予BFA和MFA学位，我们先来说BFA。
BFA项目为选择动画作为媒介的电影制作人奠定坚实的基础。核心课程向学生介绍动画、动画角色和表演中使用的设计基础知识、行业标准数字工具、故事板和电影原理。重点领域涉及动画角色、动画实验、视觉效果、3D 计算机动画、沉浸式媒体和交互式动画等多个领域。
而MFA时长3年，专注于动画制作，适合明确在电影行业进一步发展动画数字艺术的学生。在BFA的基础上培养学生进阶的动画知识以及高级的制作和动作设计技能，比如广泛的技术和美学方法，还有手绘动画角色，以及最先进的交互式数字动画。
值得一提的是，BFA和MFA都设置了动画故事课，比如BFA仅有的故事课Storyboarding。而MFA动画故事课程占比更大，前两年的专业课中每个学期都有。由此也可以看出，相比于本科阶段的兴趣培养，硕士阶段更加注重动画电影的故事性和逻辑性，倾向于培养在电影行业扎根的动画人才。
另外，USC除了动画和数字艺术专业，还开设有互动媒体和游戏方向（Interactive Media & Games）的本硕专业，会涉及到动画课程的学习。
所以如果你对电影行业的动画设计更感兴趣，或者比较擅长故事创作，USC的动画设计专业会非常适合你~
二、加州大学洛杉矶分校：注重动画电影制作
UCLA仅有动画硕士专业：AnimationMFA，开设在戏剧、电影和电视学院的动画工作室下。UCLA的动画工作室于1948年由迪士尼动画师威廉·沙尔创立，每年仅招收10-12人，可以想见竞争有多激烈。
UCLA不止注重计算机动画等创新领域，也很在意学生传统动画制作能力的培养，综合性很高。
该课程的第一年致力于学习制作传统手工动画电影的原理，比如定格动画、粘土动画或木偶动画等等；第二年专注于制作电脑动画，可能是2D、3D或者两者的组合，会完全沉浸在数字领域中；第三年，学生需要创建一个动画项目或游戏，最重要的是，完成他们的毕业设计。
从学习内容就可以很明显地看出：UCLA的Animation相比于USC强调动画的故事性，更注重动画电影制作的实践。课程设置上更大的比重是在动画视觉、交互式动画和高级计算机动画等课程上，可以看出UCLA的动画电影制作更倾向于数字领域~
另外，学生还需要完成传统电影、计算机电影、交互项目和论文影片4个项目的制作，才能毕业。
而且UCLA的动画毕业生深受各大动画工作室的偏爱，其校友与蒂姆•伯顿(Tim Burton)等知名导演合作过，还参与了《辛普森一家》(The Simpsons)电影版和《怪兽屋》(Monster House)等电影的制作。
如果你对动画电影制作感兴趣，选择UCLA的AnimationMFA准没错~
三、纽约大学：动画课程综合性强
NYU的动画开设在Tisch艺术学院的莫里斯·坎巴尔电影和电视学院下，虽然并没有设置独立的动画专业，但是有以动画制作为核心的Film&Television BFA。
课程分为四个主要阶段：新生、初级、中级和高级。学校会在不同阶段提供不同水平的一系列学科课程，包括动画、电影摄影、编剧、表演、导演、声音制作、编辑、制作和电视。
学生在这4个阶段都会学习不同等级的动画课程，课程涵盖传统技术和计算机技术两大领域，全面且多样化。
动画区的课程可以满足所有电影和电视专业学生对动画和真人动画项目的需求，综合性极强。课程内容丰富多样，融合了传统动画以及基础、中级和高级水平的2D和3D动画课程，以及故事板、光学和数字效果、写生以及历史和批评课程。
该专业著名的毕业生包括导演克里斯·哥伦布（《吉屋出租》、《哈利·波特与魔法石》、《博物馆奇妙夜》）、梅琳娜·马苏卡斯（《碧昂斯的 柠檬水》、 《无为大师》 ）、瑞安·弗莱克（《惊奇队长》）和乔恩·沃茨（《蜘蛛侠：英雄归来》）等等。
