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京都造型艺术大学相当于国内什么大学

更新时间:2024-03-02 08:50:58       发布时间:2天前        作者:MVP学习网       热度: 0       
[摘要]

京都造型艺术大学与京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、京都市立艺术大学、成安造型大学共称关西五大美院,排名不分先后。但由于这


京都造型艺术大学与京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、京都市立艺术大学、成安造型大学共称关西五大美院,排名不分先后。但由于这五所美院在院系设置和师资力量上的侧重点各有不同,所以各有各的长处,各有各的风格。

今天,我就来给大家着重介绍一下我的母校——京造这所艺术大学究竟“大”在哪里。

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#1 国际舞台大

京都造型艺术大学对外招生数量非常大,往往大学院招收人数中,留学生大概可以占到四分之三的比例,而且在某些专业中,这一比例会更高。

就我所在的视觉传达系来说,18个学生中有17个留学生,分别来自中国、东南亚、东欧、中亚的各个国家,偶尔还会遇到来自法国、墨西哥等国的留学生。

京造这样的招生政策源于其国际化的办学理念,由于京造的整体教育方向是偏商品性的,希望学生最终能够踏入社会之中,并以实现商品化为目标参与社会生产,所以京造也会通过展会、展览的方式为学生提供展示自己的舞台。

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京造对学生自行组织展会的活动十分看重,也有一套非常发达的展览体系。全日本范围内,仅大学院每届学生都要举办、参加三次展览的,怕只有京造一家了。

展会期间,全院学生都会参与展览从前期准备,到中期布展,再到最后撤展的全过程。由于国际生占了较大比例,因此来自包括日本在内的各个国家的同学都能够在展会期间发现其他国家同学的非凡之处,在灵感的碰撞中共同进步。

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#2 发展广度大

京都造型艺术大学专业众多,艺术与设计都有涉猎,除了属于“门面大系”的日本画和油画专业外,京造的建筑系、景观系,以及情报专业的插画、动画、视传都是京造的优势学科。

虽然同属京造的知名专业,但这些学科对学生的培养方式却并不相同。

日本画和油画专业主要通过校内展览选出优秀作品去参加东京举办的各种展览,能顺利参展的学生会有极大的机会与画室签约;

平面和景观方向则多是靠优秀的教师来保证高质量的教学内容。这些专业的老师普遍在行业内有较为丰富的工作经验,这也是为何京造的教学更偏商业化的原因之一。

不过,京造也并非纯商业化的学校,在保证学生能够顺利进入到社会生产中的同时,京造还对传统艺术十分重视,而这也在大学院的研究和校园建设中有所体现:

一方面,在大学院中设有历史遗产研究领域,下设历史文化论,考古学,文物保护与修复,庭院文化论等专攻方向;在艺术文化领域,设有舞台艺术,文艺表现,艺术文化研究等专攻。

另一方面,京造还专门成立了一所建在校内,但同时对外开放的春秋座剧场。这里几乎周周有演出,且对本校生免费开放,意在将传统艺术发扬光大。

京造同时涉猎多个艺术领域,并将商业与传统相结合,为学生提供了多样化的培养方式和发展方向,让拥有不同理想的学生都能够在京造找到属于自己的发展道路。

#3 教员格局大

众所周知,选择去日本留学,跟对教授有时比选择学校和专业更为重要。

而作为一所大学之所以能被称为“大学”的关键因素,京都造型设计大学教员治学严谨的高大格局可能是成就今日京造的根本原因。

京造视觉设计学的佐藤博一教授在书籍、海报和绘本等平面设计方向经验丰富,设计以实用风格为主,对商品化的社会有自己独到的理解。

佐藤博一老师教学严格,对本地生留学生一视同仁。作为其门生,每周要开例行的讨论会,在讨论会上要求每个学生要有不低于15分钟的发言,内容以设计思路为主。不过佐藤老师也会定期为自己研究室的学生举办小型的海报设计展览,使研究室的同学受益匪浅。

前面提到京造每届学生必须参加三次大型展览,分别是HOP展,SPURT展和修了展。佐藤博一老师也是历年三大展览会主评审之一,对学生而言,佐藤老师给出的建议不仅适用于个展,更是对毕业后的发展方向具有指导性的作用。

情报设计学科的都筑润教授曾连续两年获得东京互动广告奖,并在戛纳国际广告节和亚太广告节获奖,如今不仅就职于京造,还是多摩美术大学、桑泽设计研究所、创形美术学校的特邀客座讲师。

都筑润的作画风格以线条为主,颜色亮丽,题材多样。都筑润老师曾浸淫广告界多年,也多次制作商业性海报与书籍封面,因此其绘画多具有商业性。

都筑研究室的课程较多,学习生活非常繁忙,因此作为都筑研究室的学生需要具备较强的自学以及自律能力。都筑润老师非常注重学生作画的逻辑与作品的前期调研,对于学生而言,画风,材料,主题都可以自由选择,但是要说明选择的缘由。

建筑设计的岸和郎教授在住宅、商业建筑、寺院等建筑中都有涉猎,主要作品包括:日本桥之家(1992)、紫野和久傅(1995)、深谷之家(2001)、Leica银座店(2006)、东京国际空港候机楼商业区(2010)、曹洞宗佛光山喜音寺(2012)等。

岸和郎教授的设计风格精巧、实用且美观,他对建筑材料也有着自己特殊的理解。例如他经常在设计中融入大量的玻璃幕墙,虽然常常被质疑无法保护隐私,但岸和郎坚持认为玻璃幕墙给人带来的更多是视觉和心灵上的抚慰,让人们在封闭的空间里还能和外界保持某种沟通和接触。

岸和郎研究室,乃至于整个景观系是整个大学院最为繁忙的,学生几乎天天围绕作品在制作模型和展览版,除此之外还要整理每周的研究报告和总结,于每周四教授的讨论会上发表。对于国内的学生而言,初到日本来学建筑恐怕不能吃苦是坚持不下去的。

其实不光以上三位教授,京造绝大多数的教员都在以其独特的魅力吸引着无数留学生来到京都造型艺术大学进行深造。即使前往成功的道路是曲折的,无数的京造生还是在坚持梦想,并不懈努力,在这所大学之中探究艺术的真谛。而将艺术生转换为艺术家的经过,也正是京都造型艺术大学能称为“大学”最直接的原因。

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