动画作为一种综合类艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等艺术门类于一身的艺术表现形式。近年来，动画专业在艺术留学中很受欢迎。对于想出国学习该专业的学生来说，作品集是很重要的一项。那么，动画作品集怎么做呢？大家一起来了解一下吧！
动画专业概况：
动画设计是通过现代艺术理念和现代艺术能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动画设计分为人物造型设计和场景设计，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动画作品集怎么做？
1.确定主题&前期调研
在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。可以在多样化的表现形式上任意发挥。
如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。
2.剧本创作
剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足。大家可以按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：
1）首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，大家可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画。
2）细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。
3）正规化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆。
3.设计草图
1）角色设计：角色是动画中最能给观众留下印象并且最出彩的部分。运动是设计一个角色时首要去想象的，这是一个很好的灵感来源。一种生物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的，所以说思考它的运动方式可以为同学们提供整体设计框架的线索，以及赋予角色的性格特征。
2）场景设计：这是动画创作中非常有趣的一个部分，大家可以自由的发挥任何的畅想。大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。
4.分镜绘制
分镜是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。
动画就像在用流动的画面和声音向观众讲述一个故事，但是要如何去讲这个故事，用什么节奏以及情绪去讲，想表达导演怎样的感受以及思想，什么时候该让观看者紧张或放松，什么时候该使用不同的表现手法，这些都是由分镜来呈现的。
5.动画制作
在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。
关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。
6.配音及影片剪辑
当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品最后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。
在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源。
7.最终排版
动画设计留学作品集的最后排版最重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。
动画作品集怎么做？以上就是关于动画作品集制作流程的介绍，希望能帮助到大家。如果你对申请动画设计留学还有相关问题的话，那么可以随时咨询MVP学习网。
