申请国外艺术类院校，语言、文书、个人简历等在申请流程中更多的只是一些申请的基础条件和硬性材料，决定最终能否成功被录取的还是学生的服装设计作品集。那么想要申请世界名校，该如何准备作品集？有哪些问题需要注意呢？今天小编就为大家详细解答。
一、服装设计应如何准备作品集
对于申请院校来说，作品集是最重要的一环，不同国家的院校有不同的风格及要求。
比如英国的作品集更重视research的发展和灵感的产生。
而美国因为整体偏商业化、重视实用性，所以服装设计比较强调服装设计的程序与方法，注重最后的呈现和展示效果。
法国则是时尚的起源，它整体的服装感觉会是非常成熟却又带有细节设计的服装风格，对于手工和制衣的技术在法国方面也是比较看重的。
二、作品集创作流程
很多同学在作品集制作一开始都会感到困惑，不知道该从哪里下手，所以ATC先给大家梳理一下作品集的思路和框架。
首先和大家强调两个词：“制作”和“你的”，这两个词放在语境里是“制作一本属于你的作品集”。这里的“制作”是指作品集中要呈现出作品从无到有、从零到一的过程；而“你的”是指作品集要体现出自己的特色和原创性。
1、灵感来源
为了创作一个项目作品，我们需要寻找灵感来源，这也是贯穿作品集整个系列的主线。因此第一步就是寻找到能够引发自己兴趣，或者能够引发自己思考的一个小点、一个小问题、或者是一个事件、一张图甚至一部电影等。
寻找灵感的过程也可以称为“头脑风暴”，横向发散思考、打开脑洞。这个时候不要顾及想法太偏或不成熟，尽量将想法扩散出去，想到事物的方方面面。
简单来说，就是关键词联想，从一个概念出发进行联想。然后将这些想法进行归纳总结和筛选，找到自己比较感兴趣或是比较擅长的点，记录下来。这个过程也就是项目主题确定的过程。
作品集选题注意事项
（1）作品集主题是创作者设计欲和表达欲的体现
首先，从个人角度来看。一个服装作品集主题的确定，不光光是为了完成作品集、为了应付申请学校。如果单单把它当作一个作业来完成，我相信大部分人难以做到冲击名校的高水准。
一个好的主题，撇开立意以及学校好恶的其他因素，主导着整个项目或者作品集，需要能激发起创作者的设计欲望与表达欲望，这个主题是包含着你强烈的个人情感的，可以是你十分喜欢的事物、想要强烈倾诉的事物又或者是你觉得酷的能够吸引你、让你有足够了解欲望的事物。如果选择了一个连作者自己都不感兴趣的主题，阅览者和老师们通常也不会感兴趣。
只有确定了包含个人情感色彩、审美倾向的主题，才能做出风格浓烈、主旨清晰的作品集。再者，学院方也愿意看到清晰展现学生个人风格的主题方向。作品的主题从很大程度上体现了作者的意识形态、审美层次、品味兴趣及文化属性等等。
学院方更多的不是考察你有多纯熟的设计能力、制衣技能，而是考察一个学生的创造力和设计潜能。比起一个“好学生”，院校方面可能更喜欢一个“让人喜欢的学生”：充满个性、创造力和时髦气质的学生。就如同我们力求冲刺服装设计名校一般，大多数时尚设计院校也不仅仅满足于培育服装产业适用人才，而抱有甄选时尚大师、领袖明星的野心。
我们在作品集中也需要营造这样一个形象，寻找创新和新颖话题，拒绝人云亦云的平庸选题（即使要选择一个比较常见的主题，也要从不同的视角和观点来探讨，把大家耳熟能详的事物做出耳目一新的感觉，也不失为一种创新的思维方式），追寻国际时尚热点趋势，在时尚界关心的话题中，给出自己的独到见解、或者从自己的个人经历给出可能性。
（2）同一作品集不同项目主题的统一性
服装设计作品集主题的选择决定了整个作品集的表达内容、呈现方式和整体风格，甚至影响了作品集整体的制作流程以及进度。通常情况下，一个作品集包含几个项目，这几个项目会服务于同一个大的主题，大项目下包含了细分的小项目，对应大的主题下有细分的子主题，子主题诠释和补充大主题。
还有另外一种情况，作品集会由几个平行不关联的项目组成，但这些项目必须保持“和而不同”，都得体现创作者的设计风格、审美品味和文化属性。千万不能太过天马行空、风马牛不相及。比如，作品集开篇是明亮华丽或是性感diva的基调，到第二个项目突然变得暗黑街头，难免会显得违和、风格混乱。
又或者一个中国高中女生作品集中是怒斥美国、墨西哥边境问题，这样的主题脱离了作者自身的文化属性和经验感受，在立场上难免显得虚假与造作，难以让老师信服。并且在对主题进行创作和视觉转化上会略显吃力，从而最终效果大打折扣。
2、调研
整合调研这一步是设计前期的结束和设计中期的开始，是一个承上启下的过程。在这一步，我们需要将自己在之前收集的视觉调研通过艺术的形式整合在一起， 通常使用到的手法包括拼贴、装置、摄影、绘画等。
3、草拟
将调研结果与灵感来源以视觉语言(创意手绘、创意拼贴、创意装置、特殊材料)予以大量初步尝试，使设计思路得以发散，并探讨设计的更多可能性。
在作品集的Sketch部分，需要时刻围绕主题与自己想表达的概念、观点、情绪，有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。
4、设计
设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖、有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。
5、实验
在实验环节，将自己的设计阶段的成果(灵感来源、色彩、效果图等多元素)与面料结合，通过平裁、立裁的方式进行实践创作，从而测试服装的实际效果。
6、成品
无论效果图还是最终棚拍，都需要将时刻铭记自己的项目主题与概念特质，突出个性在其中的呈现样态，使作品集整个创作过程保持思路顺畅，所用元素相互呼应，风格高度统一。
作品集的前期调研工作和前期准备非常重要。在时间充裕的情况下，我们建议把整个作品集准备时间的三分之一用于调研工作和前期准备工作。
注意事项：
前期准备包括：了解院校信息、院校风格方向、了解往期毕业生设计作品、关注国际时尚的热点趋势、浏览艺术家、文化影视作品，在网店或者去轻纺城收集面料、辅料等等。很多人会觉得前期的调研和准备很虚，不如实打实地多做几个小样、多画几幅画稿。
实际上，前期调研和准备越丰富，后期的设计思路才会更加清晰，思路广、点子多、面辅料准备丰富，做出来的作品才会更加出彩，后期的流程也会更加手到擒来。
