英国著名雕塑家理查德·迪肯（Richard Deacon)在里森画廊上海空间的首次个展“海港”正在进行中，展期将持续至2023年1月14日。本次展出的两组全新雕塑彰显了这位著名艺术家精湛的造诣，及其不断探索材料可能性的创作动力。此前，迪肯曾在中国展出作品，包括2021年山东西海美术馆的揭幕展及2016年的乌镇国际当代艺术邀请展。
自1980年代以来，理查德·迪肯便一直是英国雕塑界的领军人物，其影响力之广，从迪肯遍布全球的大型公共委托创作中可见一斑。迪肯运用各种材料来创作，包括胶合板、不锈钢、波纹铁、聚碳酸酯、大理石、粘土、乙烯基、泡沫和皮革。迪肯解释道：“每创作一件新作品，我就会变换使用的材料。这对我来说意味着重新出发，重新起航 (同时也是告别过去)。”
Richard Deacon. Photo by John D. Adams
他的许多作品是通过浇铸、倒模或手工雕刻而成，迪肯称自己为“制造者”(fabricator)，以此突出成品背后的构建过程。而创作的痕迹在作品中展露无遗，并塑造了作品蜿蜒的曲线形态，如木板与木板的缝隙之间溢出粘胶，和螺丝与铆钉在钢板上的突起。这些细节的可见性突出了迪肯创作过程的反应式特点——它们是艺术家与材料双向对话的一部分，一来一回之间，平淡的日常升华成带有隐喻意味的象征。“编造”也含有“无中生有”之意，指的是虚构而并非真相。这种一语双关的文字游戏也体现在迪肯对作品的命名上，他擅长从大家熟悉的表达、甚至陈腔滥调中发掘新的意义，例如《Let’s not be Stupid》(1991)、《No Stone Unturned》(1999)、《Water Under the Bridge》(2008) 和《Shiver My Timbers》(2016) 等。
理查德·德肯，《亮铜》，2022，釉面陶瓷，45x56x30 cm © 理查德·迪肯，图片由里森画廊提供。由Mareike Tocha拍摄
他1949年出生于英国威尔士班戈，1972年获得圣马丁艺术学院艺术学士学位，并于1977年获得皇家艺术学院环境媒介硕士学位。在逾40年的创作生涯中，迪肯不懈地对多种材质进行实验以试验和拓展媒介的极限，这种追求卓越的实践令他受邀在全球众多顶尖艺术机构呈现个展、代表威尔士参加威尼斯双年展，并荣获透纳奖的殊荣。1996年，迪肯获得法国文化部颁发的艺术与文学勋章，1999年荣膺大英帝国司令勋章。
理查德·德肯，《翡翠》，2022，釉面陶瓷，45 x 56 x 30 cm © 理查德·迪肯，图片由里森画廊提供。由Mareike Tocha拍摄
迪肯形态万千的作品形式往往受材料本身特性的影响，捏塑手法的超群且巧妙。此次展览呈现了一系列釉面陶瓷雕塑，它们都用同一个模具铸造，但不同色彩的釉面使它们显得不尽相同，如作品名称所暗示，它们分别特指着一种材料 —— 优雅的翡翠、柔和的蓝花岗岩、充满金属质感的亮铜，以及深邃的皮革。这些陶瓷雕塑的特定创作过程决定了它们的特征——迪肯先使用圆木棍反复击打一块粘土制成模型，然后将此模型仔细测量和放大——这一技术与使用测点仪类似，以此制作出一件石膏模型模具，继而结合注浆成型的方式铸造出雕塑的形态，最后在成型的雕塑表面添加一层釉彩。
理查德·迪肯，《在海上 #1》，2022，不锈钢，58 x 156 x 58 cm © 理查德·迪肯，图片由里森画廊提供。由Ken Adlard拍摄
同时展出的还有三件来自《在海上》(At Sea) 系列的不锈钢雕塑，其中两件置于画廊入口的一侧，另一件则位于画廊另一端的窗户旁，这让不锈钢的材质与落入画廊的光线产生互动。这些作品的顶面呈现出起伏的波浪形态，象征着翻腾的海浪，而不锈钢表面的漩涡式花纹则意味着海水涌动的状态。在艺术家着手开始创作前，不锈钢表面已用机器预先打磨好，因此光线能从不锈钢的表面散射而出，形成独特的光芒，正如阳光在海面折射出波光粼粼的效果。《在海上》系列作品的模型由废弃的硬纸管制作而成，艺术家将这些纸管纵向切割，并重新连接组合成波浪形态，而纸管的直径和被切成的份数则决定了波幅。
理查德·迪肯，《在海上 #3》，2022，不锈钢，72 x 123 x 64 cm © 理查德·迪肯，图片由里森画廊提供。由Ken Adlard拍摄
展出的陶瓷作品通过不同釉面呈现了其名称特指材质的特点，而不锈钢作品的材质特性则于早期的打磨阶段就已经凸显出来，即当光线投射到雕塑上产生的色散效果。尽管这两个系列的作品在外观和材质上都不尽相同，但相似之处在于它们都经过精心处理呈现出起伏的形态。陶瓷作品雅致华贵的色彩隐约地反射在不锈钢雕塑的表面，而《在海上》系列波纹呈现的动态则呼应了釉面作品蜿蜒起伏的表面。迪肯所采用的创作技巧和材质既唤起对传统艺术的审美，也善用了现代工程的技术，无不体现了他结合传统与现代的巧思与技艺。
南都记者朱蓉婷 实习生曾嵘
