由青年艺术家陈嘉屹、雷偲露策划推出的《Shifting Gaze流动视角》当代艺术展，将于3月24日在广州番禺新建成的“另一个美术馆”展出，展期至5月20日。近日，策展人陈嘉屹向南都记者介绍，这场群展汇集了9组、共10位艺术家，绝大部分出生于1990年前后，但个人经历、所用的艺术媒介大异其趣。他希望通过多样化的当代艺术作品，为羊城观众带来新的美学体验，分享他们对于“存在”“疏离感”“身份认同”等概念的独特观察。
《Shifting Gaze流动视角》当代艺术展。
陈嘉屹是1992年在广州出生的客家人，2015年本科毕业于英国剑桥艺术学院，2016年研究生毕业于伦敦艺术大学传媒学院摄影系。羊城的艺术观众或许记得，2020年他曾在Fan House艺术空间举办摄影个展《花狂散影》。这一次，陈嘉屹在好友雷偲露的推动下，从参展艺术家变为策展人。
他告诉南都记者：“在选择艺术家和作品的时候，我们围绕‘流动视角’这个主题，认真筛选了能在风格或者理念上有碰撞的艺术家，并且他们主要使用的都是一些比较当代的媒介，而非传统媒介。总体上来说，要打破一般的视角去看问题。”
陈嘉屹。
南都记者了解到，此次陈嘉屹展出的摄影作品《陌生化剧场》，通过构造极具戏剧张力的陌生化视觉场景，来消解观者个体化原理筑起的自我意识高墙，从而使观者回到原初的开放性观察状态。
美国弗吉尼亚联邦大学雕塑与媒体系毕业的雷偲露，用木框、铁丝、纸和碳粉构造了《黑洞》，其中的文字出自《小王子》，表现“思绪之旋律，隐于字里行间”的状态。
青年艺术家李晓巧的作品《Fragment Never Gone》由3个数字数据转换阶段组成，以考察传统版画在数字时代的转变。艺术家暨策展人、广州屋面艺术中心艺术总监杨逸凡的《叶子》，是与“白蚁艺术家”共同进行的影像实验，表达对于生死的一种理解。
周雯静的《她/Elle》，收集了50位知名女星、网络红人的肖像，以2%的透明度、变换顺序叠加在一起，重新生成50张当代女性的面孔。陈嘉屹和伦敦大学巴特莱特学院硕士徐泓合作了名为《天工开物，造物微歌》的综合影像装置，使用多屏影像、纺织材料、土和植物，试图以一种更广阔、更宏观的朴素视角构建后工业时代的劳动美学……
作品主题多样，但共同聚焦于当代艺术家对个体主义和感知固化的反思、对于观者重新建立开放观察状态的探索。一些作品含有互动部分，陈嘉屹说，“希望能让普通观众也有参与感。”
采写：南都记者侯婧婧
