摄影是一种“高度浓缩”的艺术，在内容精炼的同时也蕴含着丰富的信息时代发展的趋势，每一行业都离不开摄影。
带有发现美的眼光，寻求角度，追求构图，善用光源而达到呈现出艺术效果照片的，我们称之为摄影艺术。
摄影师monty kaplan的摄影作品
正是这种具有魅力的艺术专业近几年吸引了大批留学生出国深造，因此学习摄影专业也成了当今时代的热门专业。
学摄影有出国留学的必要吗？国内外的摄影专业学习都有什么不同？有没有推荐的摄影艺术学院？
今天我们就来聊一聊，摄影专业的那些事！
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关于摄影
摄影是一个通过摄影胶片、数字图像，将个人的信息、想法、情绪、感觉传递出来的专业，强调其传播的方法和技术。
摄影的美丽在于它的真实，在于它的瞬间，简单来说就是让历史定格在一瞬间，摄影会让我们的生活更加美好，通过不同的镜头，让人们领略到世界不同的美！
摄影师archmc镜头下的生活摄影
摄影专业主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识。
这个专业的主要目的就是致力于培养独立的摄影艺术家。接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。
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摄影分类
摄影分为很多方向：
从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影;
从形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影;
从内容上可以划分为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。
SIA国际艺术教育同学作品
专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影，主要在于真实的反映客观事物的本身；
艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，更多的是摄影家运用自己的技术手法，在真实事物的基础上渲染，夸张。
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国内外摄影专业的差异
教学方式
国内：大量时间用于技术研究，遵从规律，模式化教学，思维定式，资源限制。
SIA国际艺术教育同学作品
国外：以主题为导向结合技法，重视critique批判思维和团队合作，实践机会多，创作自由度高。
审美培养
国内：所有东西在摄影课上都是来自老师一家的盖棺定论。以至于，大家对自己拍的东西都失去了判断。
SIA国际艺术教育同学作品
国外：老师不会去告诉同学们什么是对什么是错，什么是绝对的好和不好，而是引导所有人参与讨论，给出建设性的意见。
商业与艺术的界限
国内：养家糊口为王，艺术是点缀，把艺术看成是商业的对立面，做了艺术就赚不了钱。
SIA国际艺术教育同学作品
国外：艺术性是追求，赚钱不耽误，艺术性是很珍贵的，要赚钱是不丢人的，这两样东西是不互相排斥的，是可以互相帮助的。
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摄影专业作品集看中哪些？
国外院校对摄影的区分已不再是单单“摄影”的研究方向那么简单，这个区分往往是很细分的专业，不同院校、不同摄影细分专业的作品集要求和风格也不一样。
SIA国际艺术教育同学作品
不同学校甚至不同专业的摄影专业教学方向同样有所不同， 所以重点看官网的专业介绍了解各个学院对作品集的要求和历届学生作品，这里体现了每个专业要培养什么样的人，正在培养什么样的人，然后你希望你的作品是什么样的。
1、最终视觉呈现与主题或概念的高度相关性；
2、个性化的实践；
3、良好的技术能力；
4、选择和排版视觉素材的能力；
5、对图像有独到的见解和对画面的把控能力；
6、具备与该学位相当的发展潜力和研究热情；
7、已完成多个完整性较高的摄影项目，而非对各种流派和风格的尝试。
伦敦艺术大学（UAL）官方给出的6点摄影作品集建议：
UAL官方摄影作品集建议
什么是作品集？
官方定义：作品集是展示你的技能、个性和创造潜力的作品的集合。
它应该叙述你的故事——从你到目前为止学到的和创造的东西到你下一步的计划。
有了最初的草图、上下文参考和完成的作品，这是你向学院展示你为什么想在ual学习你的课程的机会。
SIA国际艺术教育同学作品
官方作品集的6个建议
① 展示你的能力。包括展示你运用不同材料、主题和技巧的能力的作品。
② 过程逻辑完美。包括一些未完成的工作，向学院展示你是如何研究和发展你的想法的。
③ 创造一个强有力的叙事。用一个有影响力的开头和结尾来构建一个故事，确保你留下一个持久的印象。
④ 果断一点。如果你不能解释某个特定的片段，就不要包含它。你如何编辑你的作品向学院展示你的工作能力，这是所有申请人的关键技能。
⑤ 解释你的愿景。包括标签，以引导面试官知道你的创作过程和愿景。
⑥ 掌控全局。让面试官看到你想让他们看到的，而不是你认为他们想看到的。你的个性、灵感和创造激情是你最强大的能力。
摄影师Helena Almeida的作品
详细的摄影作品集制作过程，《教你轻松打造一本拥有“高级感”的摄影作品集！》大家可以看一看！
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院校推荐
皇家艺术学院（RCA）
皇家艺术学院摄影在当代艺术中有着至关重要的作用，RCA的摄影课程旨在提供一个自由发挥的空间，培养学生成为一个在充满思考性的摄影艺术家。
无论是静态或动态，模拟或数字，影像只是一个可视化的形式，而学生充满思考性，趣味性的个人视角，才是学校主要看重和发掘的能力。
课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。旨在提供一个批判性和教育性的环境，学生通过专业训练与实践在未来发展成为摄影艺术家。
中央圣马丁（CSM）
中央圣马丁艺术与设计学院，享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程。
在全体师生的共同努力下，中央圣马丁艺术与设计学院以过去所取得的成就为基础，不断推进艺术与设计的实践和艺术与设计的教育之间的界限，力求再创佳绩。
伦敦传媒学院（LCC）
伦敦传媒学院摄影课程鼓励学生将自己的想法付诸实践，并教授学生必要的技术。我们的教学团队中包括摄影师、艺术家、策展人和作家，并且时有从摄影艺术和媒体领域来访的客座讲师。
课程安排旨在提高学生在广泛理解视觉文化的基础上独立摄影的能力。本课程由讲座、项目简报、指导、技术实践、展览结合进行，理论课程与摄影实践相结合，鼓励多流派手法。
课程的核心在于结合个人的创意与视觉观念以及技术，并将其应用于实践中。文化背景研究也是本课程的重要元素，也是专门为摄影系的学生设立的，其中包括大量摄影史的内容，以及前沿摄影的内容。
伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths）
金史密斯的摄影专业设立在都市社区研究中心，该课程本着理论联系实践的原则，让学生在学习尖端文化与社会理论的同时，学校鼓励学生开展摄影活动。
该校的课程特点是将摄影与社会学、历史学、文化研究、地理等元素结合在一起，以视觉的形式变现出，自然环境和都市生活。
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