1.伦艺到底多厉害
2.学校里的不同学院分别有什么优势
3.申请的作品集需要怎样制作
4.sketchbook是什么
Iris老师
伦敦艺术大学Visual Arts视觉艺术硕士
曾任国际创意公司资深设计师
现任ACG国际艺术教育创意高级美术导师
研究领域：视觉材质的情感化构成；分镜语言的时空叙事
教学成果：4年的艺术作品集教育经验，带出的学生遍布全世界各地：包括UAL，RISD，SVA，Accd，Parsons 等多所海外艺术名校
本次系列直播由ACG同济教研中心出品，为大家带来满满的专业干货~
希望大家通过此次直播，可以进一步了解伦敦艺术大学，离梦校更近一步~
如果你常来同济校区，你会常常听到Iris老师给小同学上课，从课程内容到课外知识，拓展非常多的内容。
热爱看书的Iris老师有非常多独特的见解，这次我们邀请她来给大家解读名校“伦敦艺术大学”~
解读伦艺大家好，我是Iris，今天很高兴在这个直播间跟大家见面。我2013年从伦艺Camberwell的visual arts毕业的，这几年也积累了一些教学经验。今天针对学生对伦敦艺术大学这样的dream school的一些问题呢，我会做出一些分析解答。
伦敦艺术大学（University of the Arts London）今年被QS评为世界top2，仅次于皇家艺术学院（Royal College of Art）。
有很多学生有疑问，伦艺到底“牛”在哪里？
这到底是一所怎么样的学校呢？
为什么可以排名世界第2呢？
我如何申请伦艺的作品集呢？
在接下来的直播环节中，我会一一给同学们解答。
伦艺之前总共有六所学院，不久前，它又迎来了新的第七所学院。
这几所学院都会有各自比较强的专业，比较强的师资力量以及学校的资源，然后我开始一一的给大家介绍。
第一所学校是中央圣马丁。圣马丁学院应该是伦艺里面名气最响的一所学院，因为它的服装专业校友有John Galliano， Alexander McQueen等等。圣马丁学院的时装以及时尚专业是最强的。
第二所跟时尚有关的，London College of Fashion，伦敦时装学院。伦敦时装学院，顾名思义，也是一所以服装，时装，时尚为主导专业的学校，那伦时跟圣马丁的区别是什么呢？相对于来说，伦时的时尚相对来说更偏向于商业时尚。
第三所学校是Chelsea College of Art and Design。它是在伦艺七所学校当中纯艺专业最好的，尤其是它的fine art里面的雕塑专业，是在全欧洲，甚至全世界，也是排名非常靠前的。
第四所学校是Camberwell College of Arts。
它是一所在伦艺七所学校当中比较传统的学院，设备在伦艺里面也是历史最悠久的。我当年在Camberwell的时候,学校workshop里面是有一台英国最老的print making的机器。它最强的专业是插画专业，然后包括它的纯艺专业和平面专业也是非常不错的。
Wimbledon College of Art。
一些小伙伴对于Wimbledon College of Art不是很熟悉，但是Wimbledon College of Art在伦敦也好，在英国也好，知名度也是相当高的。Wimbledon College of Art的舞台设计以及戏服设计，在英国都是首屈一指的，包括电影《末代皇帝》的戏服设计总监就是Wimbledon College of Art的校友，然后当年电影《末代皇帝》的戏服设计也是获了奥斯卡最佳戏服设计奖。
接下来是LCC伦敦传媒学院。伦敦传媒学院相对于其它五所传统的学校来说，它的平面，视传专业是分布最广的。其他学院不论是圣马丁，还是Camberwell，都有相应的平面和视传的专业。London College of Communication的视传专业是分得最细的，包括branding，media design，也包括motion graphic。所以同学想学习平面，视传和插画，如果不知道自己到底要学习视传的哪一个方面，可以到伦敦传媒学院的官网去看一下。
Creative Computing Institute就是最新的学院，简称CCI。它主要的招生范围是Computer Arts，比如人工智能，更多是跟科技相关。所以伦艺现在总共是七所学院。
前面六所——伦敦传媒学院（London College of Communication LCC）、伦敦时装学院（London College of Fashion LCF）、坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of Arts CAM）、切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Art and Design）、中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design CSM）、温布尔登艺术学院（Wimbledon College of Art）都比较传统跟经典，最新的CCI主要是以科技编程为主导。
接下来同学们可以看一下这七所学院大专业的概览。我们可以发现伦艺的整个学科是非常的专业和深化的，比如时尚里面分了很多种类，有配饰，鞋子设计，珠宝设计还有传统时装设计。
非设计专业里面又有比如Journalism和Management这些专业。也包括传统的专业，比如建筑，还有传统的平面设计，fine art等等。
会有很多的同学问，伦艺有名的校友有哪些呢?
这张图大概列出来了一些明星校友，圣马丁的时装设计在世界上是顶级的，Alexander McQueen大家都不会陌生，又包括曾经Dior的首席设计师John Galliano，Gilbert & George等等，还有一个演员。
Alexander McQueen
伦艺其实有一些学长都是明星。
以前007的扮演者也是圣马丁的校友。LCF的Jimmy Choo是世界顶级的时尚女鞋设计师，他设计的鞋子被评为“每个女人都想拥有的高跟鞋”。
Jimmy Choo 水晶鞋
很多人去以fine art为主导专业的Chelsea就是因为对Henry Moore的崇拜。他的雕塑对于欧洲艺术史的贡献也是流传至今的。
接下来应该就是近代非常活跃的一个印度裔雕塑家Anish Kapoor，基本上学生在美国也好，在英国也好，或者在欧洲的其它国家旅游的话，他的展是遍及世界各地的。
下面就是以插画为主的Camberwell College of Arts，第一个是Howard Hodgkin，这位艺术家是主要以抽象插画为主的著名画家、版画家，为抽象史也是做出了积极的贡献。
Howard Hodgkin
下一个Tim Roth，《海上钢琴师》男主，也是之前特别火的美剧《Lie to me》男主。他当年是在Camberwell 读fine art的，后面转向了演员这个职业。
Tim Roth
之前提到过的Wimbledon的James Acheson设计师，凭借《末代皇帝 The Last Emperor》(1987)获得第60届奥斯卡最佳服装设计奖；凭借《危险的交往》(1988)的服装设计师，获得第61届奥斯卡最佳服装设计奖；凭借《恢复》(1995)的服装设计师，获得第68届奥斯卡最佳服装设计奖。
LCC的itsnicethat是英国非常有名的先锋艺术设计杂志，大家如果有兴趣的话，可以去看看它的设计和资讯。它的创始人就是LCC一个相当有性格的平面设计出来的学长。
一定要提一下，我们的校长Grayson Perry。
他自己就是一个相当伟大的艺术家，2003年Turner Prize的winner。这个奖项在欧洲，在全世界都是非常先锋，非常主流的一个艺术家的奖项。他很有意思的是，他又是艺术家，又一个电视工作者，教育者，然后他同时也是伦艺的校长。
在他的学院学服装的同学就特别有福，他基本上每年去伦敦或者西方艺术节的红毯这些地方，都会选择伦艺的学生设计的衣服。在服装设计大赛中获得优胜者的话，他会穿着这件衣服去走红地毯。上图可以看到左边这张，就是当年跟一个在圣马丁学服装设计的学生合作的一件服装。在学校也是可以看见校长的。
英国伦敦留学的优势很多小伙伴会问英国美国留学有什么不一样呢？
英国有爱丁堡，有格拉斯哥，为什么要选择伦敦呢？我会一一为小伙伴们去解答这些问题。
第一个，伦敦有文化的包容性和多元性。
有数据统计，伦敦是不同的国家人口最密集的一个城市，每天在伦敦的一环二环或者三环，你可能每天听到至少三种以上的语言。你每天能看到不同肤色的人，会跟不一样的人交流。伦敦的整个艺术设计和生活气氛都是非常激情且是丰富的。
我当年在伦敦的时候，伦敦地铁有一个这样的活动。地铁里面的工作人员会手写一些很好玩儿的句子。我记得我看到一句话，意思就是伦敦像一个小世界一样，你在这里能体验到不一样的生活方式，你可以扩展眼界，也能领略各种文化的包容性。
第二点是，我们去伦敦，去英国读艺术，我们的艺术生活也是极其的丰富与开放的。英国人的思维和中式思维不太一样，在中国我们会想要集体主义，要去迎合别人的期望。我们会把内心真正想要的东西会放一放。我到了那以后就发现，其实你可以拥抱一切的可能性，周围所有人都会鼓励你，哪怕是陌生人都会给到你鼓励。
从市区到郊区，整体感觉就好像进入到爱丽丝梦游仙境一样，它能带你感受不一样的生活，然后让你自己自主选择哪一种生活是更好的。
除了我刚才讲的就是多闻多多元文化的包容性，伦敦艺术生活的丰富和开放。
还有一个感受特别深刻的就是实验性，没有人会告诉你应该怎么做。你的艺术风格，生活方式，都是值得鼓励的。国内的教育有时会单独看重成绩而忽略了孩子内心的感受。
下一个就是连接性。
伦敦是世界上最有名的创意都会，去伦敦读书我们不止拥有一个学校的资源，学校其实会跟很多的创意机构，创意产业，公司有合作。比如圣马丁的服装设计会跟LV，GUCCI合作，学校里很多代课老师可能是大品牌的创意总监。他们会定期到学校里面给学生上课，所以学校的资源其实是世界性的资源。
我们能直接跟这些世界最顶级的设计师能交流，拜师学艺。学校里面会有很多的比赛，老师也会推荐一些比赛，可以和老师或者艺术家合作。
在英国留学，我们不光能拿到名校的毕业证书，综合能力都可以得到提高。
除了我们的专业能力，我们每周至少有一个presentation，老师会教导我们如何给更多的观众更好地呈现作品，让别人喜欢我们的东西。老师会教给我们如何去research，如何去解决危机。从学校出来后，你自己的能力会得到提高，会变得更加自信。
伦敦留学的资源有哪些？有很多学生会问英国有很多的资源，我应该怎么去找？
英国艺术学校不光是师资，还有图书馆的资源，还有它的校园建设都是非常好的。基本上在每一个workshop里面都会配备一个技师，他们会教你如何使用设备。
我在Camberwell用这个print making机器的时候，它印出来的东西的质感和现在电子打印的东西的质感是完全不一样的。
我记得我很荣幸的是，我有一个老师曾经当过John Galliano的助理，和DIOR合作过。他当年在白金汉宫为黛安娜画过画的，所以他当时有教过我drawing。这个老师特别有意思，他把他的头发染成了彩虹的颜色，所以我当时看到他的时候就觉得这个老师特别有个性。
大家有确定的意向选择伦艺的话，其实伦艺里面到处卧虎藏龙，有非常多世界重量级的名师，可能在你旁边擦身而过。我们在学校会以project为背景，两到三个月会完成一个项目，然后有一个主要的导师和其他不同的老师去带项目，然后还会有讲座这些机制。
然后我们在完成项目时，我们会跟同龄人，我们的同学，去合作。我们也会跟很多的老师，机构合作。基本上我做的每一个项目，都会和博物馆，画廊，艺术家，创意基金会有直接性的合作。你在这里面能学到非常多的东西，也会认识非常多特别优秀的人才。
我们做项目的时间是非常灵活的，教育方式非常活跃，非常自主和自由。我们可以筛我们的想选的项目和机构这些。如果考已经去了伦艺，或者要考伦艺，一定要常常待在studio和工作室里面。最好的资源会第一时间筛完。很多特别好的资源，如果你不在工作室，可能就筛不到那个最好的。
下一个，业内的资源。伦敦，英国甚至全欧洲有很多比赛都是挖掘新人和资助学生的。va的插画比赛在欧洲相当有名，还有aoi，英国的一个插画设计联盟。aoi里面的会员是所有的英国当代，欧洲当代，一流的有名插画师。我知道va这个奖项和AOI都是我老师给我介绍的，所以要多和老师交流，才能学到更多的东西。
伦敦本身是一个很大的创意产业社区，可以把它分成北伦敦，中心伦敦跟南伦敦。北伦敦有很多新兴艺术家和很多独立的很有名的工作室。中心伦敦基本上是很多画廊，大型博物馆，时尚基本上都在中心伦敦这一块。
南伦敦也是有很多艺术家的，LCC和Camberwell主要就在南伦敦。
Chelsea在中心伦敦。
Wimbledon在北伦敦。
LCF在中心伦敦，圣马丁是在北伦敦这个样子。
你在北伦敦走两个街区，你大概就能发现一个非常有趣或者有名的这种潮流店，时装店或者是插画师的独立店。街头涂鸦主要是在北伦敦这块儿，走两步你可能发现一个很有名的潮流店，然后你再走一下，可能就发现了一个涂鸦，处处充满充满了惊喜。
伦艺需要怎么样的作品呢？首先你要大胆。你不要怕错，然后你要不断的试错，你要大胆地去做很多东西，千万不要缩手缩脚。
第二个，是拥有明确的目标。如果就是非常想选择圣马丁的服装专业，那就要知道圣马丁的服装专业是怎么样的，它的风格是怎么样的，和你的风格是否契合，是完全选择服装，还是又想尝试一下纯艺或者平面设计......所以你要在你的作品集当中，展现出你很笃定自己想学习这个东西，一定要有明确的目标去说服你的考官。
第三个其实就是激情啦。因为激情这个东西很难量化，如果你做任何东西有激情的话，你会比别人做得更多，比别人付出更多的努力，你是否带着激情做这个作品，西方老师会从这个作品最后的产生的presentation的呈现中能看出来你是否是爱这个东西。
你是否爱你自己做的这个project，这个很重要。
接下来一个就是实验性。我们要打破成规，我们要不断地挑战自己。希望老师想看到很多面的你们，也想看到你们突破自己的作品集的效果。
process这个我会重点说一下。你是如何制作这个东西占七成的评分标准，最后做的好不好看只占三分。这种顶级学校都是以过程为导向的，老师想知道你在这个过程当中你学习到了什么，在这个过程当中你是如何克服困难的，在这个过程当中你吸取了哪些教训，那这些都是通过你的sketchbook去呈现的。
还有一个就是跨学科。比如考圣马丁服装设计的同学，除了做服装之外，现在很多项目在把服装跟纯艺相结合，比如说LV之前Marc Jacobs总监，其实是有跟村上隆这个日本艺术家合作，然后就创造出了那个世界级有名的樱桃包包吗。跨界合作的意思就是你除了掌握这个行业里面的基础知识之外，你还可以去融合其它学科的知识。这个对学生来说也是一个非常重要的评分标准。
最后一个就是communication。你的作品集是要沟通。它的意思是说你的作品集不光你自己能看得懂，其他人也要能看懂。你的idea非常好，但是你如果没有用非常合适的方式展现，可能会让别人误解，你希望别人觉得是A，但可能因为一些视觉表达方式的不妥，导致别人理解成了B。
接下来讲一个英国非常重要的评分标准，sketchbook。
它就是你会带的一本速写本，你会常在这个速写本里面写一下你的兴趣，画，心得体会这些内容。
我在这边给大家总结了几个。
第一点是说你的sketchbook上要有明确的喜好和你自己个性的展现，你希望去往哪个方向发展。第二个就是你要记录你的inspiration。任何东西对我们有灵感的，都要第一时间把它记录下来。有时候创作枯竭的时候，它就会对我们帮助很大。
第三个，sketchbook要哪些内容。文字你也可以写诗歌，体裁不限的。视觉方面可以是二维的，也可以是三维的，也可以是插画的，也可以是我拍的照片，也可以是雕塑等等。
接着就是保持做sketchbook的连贯性，不要三天打鱼两天晒网。学艺术是一个循序渐进的过程，贵在坚持。
最后一个就是不断的试错。总结：为何选伦艺第一点，开阔视野。
你会见到最好的艺术家，见到最好的作品，和最好的创作团队合作，见到各国的很有意思的人。这些对我们的未来职业规划，个人的成长，都是非常有效的资源和经历。
第二个是更多的可能性。
更多的可能性包括更广阔的就业资源，比如服装设计，我可以做自己的品牌，或者在大品牌实习，然后再慢慢做自己的品牌。
插画师可以去广告公司，或者画自己的本子，当一个独立的艺术家。有非常多的可能性，你找到你适合的那一个就OK了。
第三个就是学生个人能力的丰富性。
学校不光会把你培养成一个业务能力很强的人，它还会把你培养成一个综合能力很强的人。你自己的口才，策略，商业运动能力，都会得到锻炼的。
最后，英国包括整个欧洲对创意的大环境是非常支持的，学校有非常多的奖学金，以及留在英国的帮助计划，还有这些艺术家的一些个人的培训计划。大环境会帮助你实现你的艺术价值。
今天的讲座就到这里啦，谢谢大家。
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