吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、美术教育家。他致力于油画民族化和国画形式化的探索，形成了极具鲜明特色的绘画风格。
图一 画家吴冠中
吴冠中出生于江苏的农民家庭，后来的从学际遇让他师从了不少近现代著名画家，比如林风眠，关良，潘天寿等。所以他的绘画生涯与他所遇恩师有着非常大的关系。
图二
1946年，吴考取了全国公费留学绘画的第一名，1947年他就读于巴黎国立高等美术学校。1950年吴留学归国，任教于中央美术学院。后来又辗转于不同的大学教绘画相关的课程。或许他的审美理念与当时大环境的审美定式有点不合，所以这个时期的他并不顺畅。
图三
“文革”期间吴冠中被下放到河北农村，1973年调回北京参加宾馆画创作，1978年中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”，自此之后吴冠中的绘画生涯开启了攀升模式。
图四
1991年法国文化部授予吴冠中法国文艺最高勋位，1992年大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并收藏了吴冠中的巨幅彩墨画《小鸟天堂》。
图五
1993年法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1999年国家文化部主办“吴冠中画展”。
图六
2000年吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位，2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”学位，2010年逝世，享年91岁。
图七
吴冠中的成名跟齐白石有点类似，都属于先被国外画界认可才在国内飘红的。虽然他是个有争议的画家，但在我看来，他是继齐白石之后，最有创新精神且获得成功的国际级画家。
图七
法国的学习生涯给了吴冠中很深固的忠于自我内心灵感的创作信条。他致力于风景油画创作的民族化探索，且很成效。他的油画作品中，常现国画的渲染味道，且把似与不似之间的美，呈现得恰到“美”处，虽然有些作品的局部笔法显得生硬了点儿，但整体效果既特立独行又美得不可方物。
图八
从70年代起，吴冠中开启了油画国画创作双领域实践。他曾经也临摹过许多国画的经典作品，但他的国画创作，却执意无视了传统的笔墨韵道，力图展现笔墨纸砚绘出的随意的平面的新形式美格调。
图九
吴冠中的探索，从被收藏界接纳的效果看，非常成功；但也有很多国内的画家和画评人完全否定他的探索结果，直接认为他不懂中国画儿。因此吴冠中也成了争议最大的最具世界画坛影响力的绘画大师。
图十
吴氏鲜明的形式美符号，在无数次创作中重复着，这或许就是吴冠中风格能席卷世界画坛的至关重要的步调儿。但吴先生未必是为了迎合市场才去重复自己的审美符号的，他更像是在肆无忌惮的无视市场而唯内心化创作。
图十一
《水乡》《狮子林》《大熊猫》《虎》（图四十一），这些作品无一不在传达吴氏审美的样式，但取材却完全不同，可见吴冠中的格式化审美本质，完全能统合其所有创作的题材。油画 《太湖鹅群》（图四十四）更是一幅令我想用眼睛吞入内心的作品。虽然是油画，却有着水墨的韵味儿。笔触凌厉纵肆，近看笔触叠措啥也不是，远看却栩栩如生鹅声鼎沸。我暑假带着学生参观过美术馆，见过此幅画，真的是近看模糊一片远看活灵活现。
图十二
吴冠中先生的作品早在八九十年代就已经被拍卖市场炒翻天了，那时候随便一张学生桌面大小的画儿，就是二三十万。但吴先生却不以为然。在他眼里，艺术市场容易受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响，不能以价高论画质。吴冠中说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。
图十三
吴冠中是学过国画古法和西画透视方法的人，他的作品中却不见西画的体积光影，也少见国画古法的笔墨力道。他解释说：脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。他的见解似乎是在超三维空间的领域盘道，有些人恐怕还悟不出来，自然也无从认可。但吴冠中的形式美画风，在痴迷者眼里，却是连复制品都能卖出几万块钱的珍品。
图十四
吴冠中的画我不建议临摹，这是他跟齐白石最大的不同。齐白石也是创新画风但利于临摹。其实讲很多画论审美，还是比较晦涩的，直接说吧，吴冠中的画儿，我是喜欢挂在自家墙上的，最好是木版水印的画儿，便宜不会遭贼。
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