Artslink Design & Education
全英国最大的戏剧学校
伦敦主要的艺术学院之一
让我们一起来认识——
温布尔登艺术学院(WCA)
WIMBLEDON
建于1890年的温布尔登艺术学院，是伦敦主要的艺术学院之一，它于1940年搬迁到现址，即伦敦南部温布尔登镇Merton Hall路。
温布尔登艺术学校于2006年8月1日起将并入伦敦艺术大学，成为大学的第六所学院，并更名为温布尔登艺术学院（Wimbledon College of Arts）。
学院提供全日制和非全日制预科课程。夏季有为海外学生开设的六周适应课程，作为升入预科课程的先导。预科课为学生开设一年的诊断性全日制课程，介绍平面造型设计、剧院设计、服装设计、美艺术、时装和纺织品，以及包括陶瓷艺术在内的三维设计等专业。
预科课程在学生升入高等教育课程方面，有很高的成功率。预科课程为教授的艺术与设计学科，提供工作室和研讨班。
学院开设剧院与美艺术学科的全日制本科学位课程，包括剧院设计、服装设计、服装艺术处理、工美设计、工艺美术阐述、美艺术绘画和美艺术雕塑。研究生课程设有美艺术绘画、绘画、版画和雕塑的文科硕士和剧院文科硕士。
学院鼓励研究，并拥有众多的研究学位学生。温布尔登艺术学院的所有学位课程，均得到萨里大学的认证。学院在1999年的质量保证机构评估活动中，获得了23分的高分（满分是24分），这使温布尔登艺术学院跻身于英国评分最高的专科艺术学院之列。
温布尔登艺术学院在美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界，它同时也是全英国最大的戏剧学校。
温布尔登艺术学院培养了不少知名校友，包括曾经三次获得奥斯卡最佳服装设计奖的James Acheson，以及著音乐剧狮子王的布景师Richard Hudson。
强势艺术专业
戏剧设计
MA Theatre Design
MA Theatre Design这是一个在伦艺被中文翻译耽误的跨学科专业，对，我们的Theatre Design并不等同于舞美设计，可以称为“戏剧设计”。
MA戏剧设计注重以实践为基础的调研，学生通过调研深入发展各自的课题，为之后在戏剧和更广泛的表演领域中担任设计师磨炼自身的技艺与工作态度。
戏剧设计包含了舞台和戏服设计，并从历史与现今社会、生活中汲取灵感，强化实践与理论能力，帮助学生成长为具有独特视角的戏剧设计师。课程中除了教授并鼓励学生发展模型制作、技术、戏服绘制等技能以外，同时介绍数字技术在行业内的发展与应用。
舞台服装设计
BA Theater Design
现代科学技术日益进步，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多彩，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。毕业生在剧院或表演领域拥有广阔的前景。
通过这样的学习，学生不仅可以学习舞台布景方面的知识，还能深入了解戏剧服装设计， 除此之外，学生还有机会与知名和新兴的编舞家和导演合作，为各种实际表演（包括舞蹈、戏剧、歌剧、现场戏剧和新写作项目）设计布景和服装。
BA Theater Design提供全日制模式，课程由3个学年组成。每个阶段包括30个教学周，预计平均每周要花40个小时参加课程，包括授课时间和独立学习。
舞台设计
BA Stage Design
舞美是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，它们的综合设计称为舞台设计。
其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：通过人物造型和景物造型塑造人物形象，创造和组织戏剧动作空间，表现动作发生的环境和地点，创造剧情所需的情调和气氛，通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。
& ARTSLINK
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