英国皇家艺术学院（简称RCA）位于英国伦敦，是全球唯一的全研究制艺术院校，也是迄今为止历史最悠久的艺术院校之一，还培养出众多享誉全球的艺术家与设计师。英国皇家艺术学院有什么专业呢？下述就是MVP学习网带来的相关介绍，感兴趣的同学一起来了解一下吧！
英国皇家艺术学院有什么专业？
01.设计未来
设计未来计划旨在使您能够跨所有学科及其他学科开展工作，建立塑造未来的知识和技能，应对我们面临的挑战，设想并通过设计主导的干预措施走向首选的未来。它将允许你提出关于颠覆性创新、设计伦理、设计弹性、共同价值观、未来预测和安全设计的“大问题”。
设计未来专注于专业发展和行动，通过研究方法和策略确定并实施。该课程面向研究生和职业转换者，在核心知识、选修课和合作工作以及自我定义的研究项目之间取得平衡，使您能够选择自己感兴趣的领域，同时培养实施想法的技能。
02.设计产品
设计产品探索设计产品的新领域，旨在发展新的设计学科和实践。我们质疑“什么是产品？”以及增加产品以揭示关键问题的假设，为设计更好未来的前沿创意实践提供信息。我们的课程理念专注于探索产品设计实践新领域的一系列理念，包括：设计减法、多物种设计、循环、行动问题、产品界定、设计实践、设计正义和非殖民化设计。我们预计这些领域将逐年发展和适应。
03.服装设计
时尚是在物理和数字空间中设计、创造、表达、操纵和模拟的。它的目标是改变一种状态，在这种状态下，你可以接受新的和新兴的思维，并放弃学习。在多样性、包容性和文化意识的指导下，它也处于最佳状态。我们必须感知系统和结构，通过意识到我们的价值观是如何嵌入到我们的产品中来表达我们的时尚身份。
本课程为你创造了一个参与这些过程的环境。这将包括对性别、文化、种族、正义、自然、时间、空间、数据、科学、材料和魔法等主题的探索。
04.全球创新设计
全球创新设计硕士（GID）项目是与伦敦帝国理工学院（Imperial College London）联合举办的双硕士项目。该课程提供了国际化的学习方式和独特的文化背景。我们的愿景是为您提供世界上无与伦比的体验，培养您成为设计领导者和创意催化剂，带来积极的社会、环境、经济和文化变革。
我们围绕着领先的国际创新中心，这些中心共同为学生提供独特的教育组合，其特点是多学科招生、共同的价值观、互补的方法和独特的专业知识。我们鼓励创新，为现实世界的问题提供切实可行的解决方案，我们在每个地点的项目主题都反映了当地的设计文化、商业利益和社会挑战。
05.医疗与设计
这一独特的跨学科课程借鉴了RCAs School of Design和海伦·哈姆林设计中心（Helen Hamlyn Design Centre）的互补专业知识，以及伦敦帝国理工学院医学院（Imperial College London’s medical faculty）和伦敦帕丁顿圣玛丽医院螺旋中心的医疗专业知识。
你将了解设计在解决医疗挑战中的作用和价值，以及解决问题的多专业视角和临床/设计协作的重要性。该项目在设计和创新领域使用了一系列研究技术、工具和框架，并提供了一个环境，在其中培养设计导向的技能，以快速研究、综合和原型化医疗挑战的解决方案。
06.创新设计工程
创新设计工程硕士/理学硕士（IDE）课程是一个独特的双硕士课程，与伦敦帝国理工学院联合开办了40年。你将利用两个截然不同的组织的技能和文化。其结果是科学、技术和工程的严谨和精确，以及设计的灵感和创造性方面。
我们的跨学科方法专注于通过批判性观察、颠覆性设计思维、实验、新兴技术探索、先进工程和企业活动，探索和开发有影响力的创新。我们希望学生能够接触到多种视角和专业知识。那些能够批判性地质疑当下的人设想创造新的人类体验、基于系统的动态，从而促进行为改变并产生文化、经济和社会价值。
07.服务设计
服务设计课程为学生提供工具，以提供人类洞察力、创造和原型新的未来，以及对复杂系统的理解，从而成为现代世界中有效的变革者。你将通过探索服务设计理论、知识批判和在现场项目的实际环境中工作的经验来发展你的实践。
服务设计课程的目的是激励和装备来自广泛设计和创新背景的学生应用设计思维方法，以应对商业、社会和公共环境中技术、社会和环境未来的挑战。该项目以人为中心，以系统、技术和社会趋势为导向，提供实现变革所需的实用工具、知识框架和专业实践。
08.纺织品设计
纺织品设计硕士课程通过结合个人、个人驱动的倡议、协作工作、行业导向和跨学科项目，实现个人创意身份的发展。RCA以激进实验、材料探索和转换为重点，鼓励采用探索性、非线性的方法，包括概念性，为偶然和偶然的发现过程留出空间，通过物理和数字制作培养研究文化。RCA批判性地参与学科的各个方面，以展示我们的创造力。我们重视所有方法，提倡责任和道德价值观。
09.动画
作为传播学院的一个项目，我们致力于学生在这一新的视觉传播范式中的发展和扩展，以及他们影响智力、艺术、政治和文化议程的潜力，这些议程反过来可以改变我们的日常生活。随着全球屏幕访问量的增加，以及可以在屏幕上观看的动画，在社会环境中创作有意义作品的机会也在增加，从而影响变革、提高知识、重新分配权力、建立社区和参与性文化。
10.数字导演
本课程解决了我们对包容性和相关故事讲述的迫切需求。我们的课程研究了讲述故事的新技术的出现，比如VR、AR和移动平台，以及讲故事本身的未来。我们的目的是激励传播实践者批判地对待当代传播，并在当今世界发现新的、有意义的讲述故事的方式。
我们的课程不仅向艺术从业者开放，还面向记者、作家、音乐家、戏剧制作人以及任何希望在伦理、环境、认识论和社会需求驱动下，创造性地集体尝试新叙事方法的人。它面向那些希望批判性地使用新兴讲故事工具和技术的学生，他们与其他人一起收集和放大应该讲和听的故事。
11.信息体验设计
我们在信息体验设计硕士课程（MA in Information Experience Design,IED）上的目的是激发实验性的工作，通过产生令人信服的体验，寻求更好的未来，提出更好的问题，以及与世界联系和存在的新方式。
该课程的知识内容是前沿的和具有挑战性的，我们的员工和学生不断以研究导向和自我批评的方式工作，从不满足于肤浅的回答或简单的答案。IED方法往往具有复杂性和深层结构，因为这些方法有助于对媒体文化交流和未来建模过程的质疑。IED的学生深入参与社会和环境，在那里，严格的实验与各种形式的行动主义、同理心和良好的血统相结合。
12.视觉传达
您与我们在视觉传达方面的经验的核心是共同致力于“对话练习”。这里我们指的是一种实用的、散漫的方法。我们认为沟通本质上是一种沟通，是一种架起桥梁、连接人们、交流思想的对话。
你们将加入我们的批判性思想家和创造者社区，引领社会实践。我们通过倾听、尊重和（联合国）学习的协作、合作和富有同情心的精神来处理工作的制作有着悠久的历史。我们将向您介绍丰富的对话式学习体验，对话将在我们、您、您的同龄人和您的观众之间进行。我们将通过一次讨论性的询问和交流，共同探索说和听的意义。
13.建筑
该课程将建筑视为一套多样而复杂的实践，超越了该领域的传统区别和限制。该课程通过在学生中鼓励独立和批判性的精神，扩大了建筑及其在世界上的代理的可能性。培养一种独立的研究生设计研究和实验的文化，以与实践和学科的物质现实紧密联系为基础，是教育学的核心。教学的目的是利用和扩展你的知识、技能和创造力，让你准备好批判性地参与实践世界。
14.城市设计
MA城市设计通过融合建筑、社会科学和科学探索，让您能够想象新鲜的城市生活方式。课程以设计原则为指导，将您与非政府组织、政策制定者和行业领袖联系起来，提供身临其境的学习体验。
让自己沉浸在数字工具中，如动画和沉浸式设计，这些工具推动了学科内的推测性创新。我们鼓励采取合作方式，促进有远见和公平的未来。在嘉宾会议、参观和合作期间，与从行业专家到基层先锋的城市梦想家接触。
15.设计实践
MArch设计实践是一项为期一年的计划，支持建筑师、设计师和空间从业者创造性地参与建筑环境的设计。以气候为中心，学生们将考虑再利用、材料、废物和内含碳如何与经济、政治和身份相交叉，在向公平繁荣的世界过渡的过程中为设计实践创造新的机会。
学生们将批判性地参与建筑对地球的影响，并提出大胆、严格和知情的设计主张，通过这些主张可以构建一个世界。
16.环境建筑
环境建筑硕士课程的目标是建立一个新的知识生产和实践领域，涉及生命形式和地球系统之间相互依赖的替代形式的设计。环境建筑硕士是一门以设计为导向、以领域为重点的课程，强调设计研究的跨学科方法。该项目提出了一种独特的环境建筑学教育方法，将建筑学和人种学研究方法结合起来，使用技术科学工具分析、分类和生成环境数据。
与此同时，学生们还将接触到世界各地环境斗争前线的人们的观点，环境变化的历史和理论，以及环境法和气候正义相关领域的最新进展。
17.室内设计
室内设计课程让你探索与室内设计不同方面有关的新想法和问题。这包括研究、实践和制作工作，探索从房间到城市的各种环境中人类职业的多样性。该项目鼓励人们认为室内是居住者和建筑环境之间的接口，并支持室内是社会变革的媒介的观点。
室内设计硕士课程重视对室内环境设计各个方面的思考和制作的推测、分析和严谨。它向你提出了挑战，要求你对这些基本问题做出自己严格且批判性的独立回应。这通常是通过改造现有结构、创建临时设施和形成永久性干预来实现的。所有这些实践都涉及使用空间、物体和材料构建和传达特定的空间身份。
18.陶瓷与玻璃
RCA陶瓷与玻璃的精神源于一种信念，即材料思维、研究和制造的变革力量，使新一代艺术家和设计师能够以富有想象力和意义的方式丰富我们的世界。我们哲学的核心是探索如何通过对活性物质和过程的生成潜力的默契探索，使思想得以体现。
该课程提供了一个创造性的界面，让个人关注和全球视角相互交叉——质疑、审视和应对社会、文化和物质挑战。教职员工和学生的研究领域都是多样的，源于这两个学科的广泛范围，并为课程教学提供信息。探索技术进步，同时挑战传统方法，以创造新的和独特的方法。
19.当代艺术实践
当代艺术实践是艺术与人文学院的一个前沿硕士课程，该课程以一种后媒体、批判性的方法来推动艺术的制作和接受，理论和实践结合在一起，形成应对当代世界的新方式。该项目支持在一个响应性、对话性和批判性的环境中发展你的艺术实践，强调更广泛的政治问题——批判性地询问与紧急社会政治背景有关的艺术作品，以及质疑和重新定义实践。
20.当代艺术策展
策展是一种创造性、动态性和多样性的实践，其背景、艺术家和一系列文化从业者的作品以及观众的兴趣和期望都在不断变化。当你加入当代艺术策划硕士（CCA）时，你将加入一个建立良好且极具影响力的项目和学生社区，积极促进全球对策展的理解、实践和思考。
作为一个高度国际化的项目，本课程旨在培养您在全球范围内的策展意识，我们也非常重视合作、点对点，作为一种共同学习、分享知识和文化以及测试想法的方式。
21.珠宝&金属
这是一个融入了艺术与设计、物质与非物质、数字与模拟的硕士课程。课程旨在探索与扩大金属的可能性，在更广泛的物质文化背景下满足对功能性、仪式性和推测性物品的需求。
我们的方法适应了快速变化的社会和文化景观，并借鉴了与珠宝和金属制品制造相关的历史、技术和广泛的知识。你可以期待与大量的物质可能性合作，探索多种可能的叙事。
22.油画
RCA艺术硕士是一个世界领先的、以工作室为基础的艺术硕士课程，在培养走在学科前沿和国际地位的艺术家方面有着成功的记录。通过我们的教学和学习的创新方法，我们培养一个学生认为油画作为一个创造性的，自我反思，和关键活动，吸引了丰富多彩的历史，材料和概念学科资源，因为它在二十一世纪蓬勃发展。我们一起探讨这些价值观，分享我们的实践和研究，同时在一种合作文化中支持你自己的价值观，这种文化不是由员工和学生组成的，而是由专业艺术家和同行组成的。
23.摄影
摄影在当代艺术中起着至关重要的作用。RCA摄影课程旨在提供一个批判性和教育性的环境，在这个环境中，你可以发展成为一名以摄影为核心的艺术家。我们有一种流畅的图像制作方法。无论是静止的还是移动的，模拟的还是数字的，对我们来说，摄影图像都是深思熟虑的，也是有趣的：一种寓言式的、彻底的视觉形式。
24.印刷
印刷硕士课程将印刷定位为一个扩展的领域，将印刷机定位为计算机和网络的史前时代。我们共同探索以技术为媒介的图像改变和扩展世界的多种方式。学生们从事各种各样的工作，一些人从事印刷工作，直接制作印刷品，另一些人从事印刷品工作，利用档案、广播媒体、拼贴和装置探索印刷品的丰富文化遗产。我们的目标是以适合每个学生的方式开发他们的潜力，并有意识地选择一个极其多样化的学生群体，创造性地拓展该领域。
25.雕塑
雕塑的研究范围不断扩大，包括物体制作、公共艺术和社会实践、场地和空间、表演、声音、电影和视频。与其只考虑雕塑的具体表现形式，我们更愿意将其视为一种推进艺术生产的方法。
这意味着RCA的雕塑项目支持艺术实践发展的多样化、实验性和扩展性方法。鼓励学生采用批判性和反思性的方法来制作、发展和展示他们的作品。课程目标的重要一点是，学生将自己的实践置于当代世界的社会、政治和经济条件下；确定哪些雕塑可以为正在进行的材料、批评、技术和哲学辩论做出贡献。
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