「韩国流行音乐」通俗的来讲叫「K-pop」，指韩国或源于韩国的流行音乐类型，包括舞曲、现代节奏蓝调、流行电音、嘻哈音乐等。得益于韩国流行音乐，截至2020年，韩国为全球第六大、亚洲第二大音乐市场。
1925年韩国大学开设了专门的音乐学科，目前音乐专业的主流课程共分为两种：一种是以音乐理论为基础的学科，注重研究，培养的是音乐理论性的人才，另一种是以乐器为专业的课程，主要培养各类演奏人才。韩国的音乐专业比较多，在申请前需要观察好，避免完全照搬国内的专业。
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韩国音乐专业院校
首尔大学
首尔大学（Seoul National University）又称首尔国立大学，原名汉城大学，建立于1946年8月22日，位于韩国首尔市，是韩国成立最早的国立综合性大学。
以“集中培养精英人才”为宗旨的首尔大学创校以来培养出一大批高端人才，充实着韩国政治经济社会的各个领域，如现任联合国秘书长潘基文及多位韩国总统均出身于首尔大学。学校建校以来，得到了划时代的发展，成为国内最高水平的教育与研究机构，如今全校有冠岳、莲建2个校区，享有“韩民族最高学府”之称。首尔国立大学在韩国综合大学排名第一，亚洲及世界综合类大学排名均高于我国北京大学、清华大学。
首尔大学是韩国的最高学府，世界著名大学、亚洲顶尖的研究型国立综合大学。是环太平洋大学联盟（Association of Pacific Rim Universities）和东亚四大学论坛（BESETOHA ）东亚研究型大学协会（The Association of East Asian Research Universities）的重要成员。
首尔大学开设的音乐专业：
声乐系、作曲科（作曲系、作曲理论系）、器乐科（钢琴系、弦乐系、管乐系）国乐科（器乐系、声乐系、理论系、作曲系）
庆熙大学
庆熙大学是韩国三大私立名校之一，是韩国著名的高等学府，曾多次被选为韩国最优秀大学以及韩国学生最渴望入读的学校。有韩国最美大学之称。在韩国的大学校当中， 经营，酒店/观光，韩医，艺术方面最优秀的大学之一。
现代音乐专业目前是很多学生瞩目的一个热门强势专业，这个专业是在西洋古典音乐、东洋古典音乐、大众音乐、爵士等领域内设置并结合的专业，2000年设立至今有二十多年。
除了现代音乐系，庆熙大学还有一些传统的音乐科系，他们开设的时间更久远，庆熙的教学经验也更丰富。庆熙大学在音乐专业设置分为3个方向作曲系、声乐系、器乐系。
中央大学
韩国中央大学(中央大学校)是韩国一所名牌综合大学。目前，中央大学整体综合竞争力排名全韩前十名(2015)。
中央大学的音乐系通过细分和未来指向型的教育方式，与其他大学的教育有很大差别。即将音乐系细化分为管弦乐，声乐，作曲，钢琴4个专业，此外还包括钢琴专业的伴奏，演奏方向，作曲专业的合唱指挥，影像音乐方向。通过这样的细分提供更加专门和特性化的教育。并邀请国内外著名音乐家来校演讲，通过多样的国际交流和邀请合奏，给予学生更多体验国际多样化音乐世世界的机会。
开设的音乐专业有：
音乐创作、声乐、钢琴、管弦乐;
梨花女子大学
1886年5月梨花学堂创办之日，玛丽•F•斯克兰顿女士教一位女学生唱圣歌，这就是梨花音乐教育的开端。1925年4月，梨花学堂升级为梨花女子专科学校，随之开设韩国最早的音乐系，开始系统、专业地传授西方音乐，逐渐强化了技能和理论教育。
从19世纪末起，梨花进行西方音乐专业教育，1910年将音乐课编排到正式课程，1925年开设音乐系，1947年将音乐系细分为钢琴系、管弦乐系、声乐系和作曲系等4个学系。之后，1967年新设了宗教音乐系，1974年开设了韩国音乐系，并于1951年和1960年分别开设了硕士课程和博士课程。目前，音乐学院设有音乐学部（键盘乐器专业、管弦乐专业、声乐专业、作曲专业、韩国音乐专业）和舞蹈系，是名副其实的韩国最优秀、最大规模的音乐学院。
开设的音乐专业：
器乐学部（管弦乐系、键盘乐器系）、声乐学部（声乐系、教会音乐系）、作曲系、韩国音乐系
02
韩国音乐专业划分
古典音乐系
包含了钢琴、管乐、弦乐、古典打击乐、合唱、指挥、作曲、音乐教育、音乐学、音乐史、音乐理论等专业。
实用音乐系
可以理解为流行类专业，包含了流行演唱、爵士钢琴、爵士乐、吉他、电贝斯、架子鼓、
歌曲写作/创作、制作人、电子音乐、音乐制作、影视配乐、声音设计。
国乐系
包含了伽椰琴、古琴、奚琴、大金、笛子、牙筝、打击乐、作曲、理论、声乐(板索里、伽椰琴弹唱)。
宗教音乐系
也叫教会音乐专业，主要学习中世纪和文艺复兴时期，古典乐中的圣歌、弥撒曲、莫特
特、奥拉托里奥、康塔塔等各种声乐/合唱音乐和风琴音乐。
03
韩国音乐专业研究领域
历史方法(historical method)
将事件在时间的延长线上排列和研究，并研究与事件相关的一系列原因和结果。中心课题是各种风格的起源和发展，风格之间的关系以及从一种媒介向另一种媒介的转移等。
音乐理论(theory of music)
该研究是将组成音乐的各种要素的经验和实践认识从理论上组织起来的学问，重点研究对音乐使用的技术性用语的正确定义 音乐理论各领域共同的一般原则的形成、音乐技术知识(technical knowledge)的发现和证明。
声学(acoustics)
研究声音的发生和传播过程，特别是指以研究符合音乐宗旨的现象为中心的学问。声音的本质和一般特性，音乐的音质，音高的物理依据，乐器与音乐媒介制作，表演场地的音响设施等都属于声学。
图像学与乐器论(iconography and organology)
图像学是研究与音乐有关的视觉资料的学问。包括乐器的形态、艺术品造型和印刷品中包含的音乐相关资料、音乐堂、音乐人的肖像画等多种视觉资料，并提供音乐会场的大小、弓的形状、乐器的结构、合唱团的组成和规模，歌剧服装及舞台设计等音乐相关的具体信息。另外，乐器论研究的是乐器的声学结构及机械结构。
美学批评(aesthetics and criticism)
美学讨论几乎包括在所有音乐论题中。音乐美学寻求"什么是音乐?"“音乐在人类生活中的位置是什么?音乐在现实制度中的位置是什么?"等问题的答案。
演奏实践(performing practice)
这是关于过去的音乐在当代是如何演奏的研究。是指在演奏包括中世纪在内的古代音乐时，为按照当代习俗正确再现装饰音、即兴技法等提供信息的学术活动。
音乐社会学(music sociology)
作为音乐社会学的方法论，分为根据价值判断技术的定性分析方法和根据平访统计笔安作为自木仁云子时力法比，刀人依据价组刊助这不时正性刀价力法相根话米的、细江寺备观资料的定量分析方法。
音乐心理学(psychology of music)
音乐心理学把音乐的各种性质，尤其是刺激性侧面的构成放在音乐表现形式上的范围内进行处理，从而探究由此产生的听觉、感情上的问题。另外，细节上还包括感情、感觉和心情、思考和想象、灵感、认知能力、音乐智能、学习和记忆、音乐欣赏和由此带来的音乐效果等。
音乐教育学(music education)
音乐教育学是一门涉及音乐学习和教授等所有问题的学问。研究领域包括哲学及政策、教育内容和教科课程、音乐启发和学习，联系教育、音乐教师教育、成果和评价等。
民族音乐学(ethnomusicology)
非西欧音乐体系和民俗音乐的研究，称为种族或民族音乐学，主要工作是收集和采集资料，叙述和分析等。将非西欧文化的音乐实体通过音阶、节奏、旋律、组织(monophony,polyphony,heterophony) 形式 演奏方法、乐器等进行系统化。
