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俗话说“师傅领进门，修行靠自身”。
这句话用在众多即将跨出国门接受西方艺术教育，又同时还在埋头苦干，以期打磨一份完美作品集的莘莘学子来说，太贴切了。
*ARTSLINK零创学员作品集
许多同学经常会对自己的作品集或绘画制作的内容感到困惑，或是快到申请季的时候还没有完成项目，导致最后草草了事。
经验告诉我，学好艺术或是做好一本作品集，成功因素更多得归结为学习态度，而非技能。精神力量在这一阶段中的作用远胜于物质。
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我将这种学习态度或是精神力量分为时间管理、思想集中力、广泛的观察和阅读、坚实的意志力和耐力、学员的综合能力以及一点点好运气。
但并不代表有了上述几个要点就可以忽略一些美学基本功或方式方法论的培养。
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在今天，我想和大家着重强调的是一名艺术生在真正踏入艺术殿堂之前应该所具备、或是应该调整好的正确状态及心态是怎样的。
在过往的教学过程中，我以导师的身份遇见过形形色色的学生。有些学生有着非常良好及扎实的美术功底，有些在综合能力及事物认知能力上非常突出，有些学生非常理性，而有些则非常不羁和自由。
*ARTSLINK零创学员作品集
无论学生的背景及性格特征如何，归根结底，在准备作品集之前都需要将自己的学习态度调整好。
时间管理将贯穿于整个学习的过程，是按量按质完成作品集的根本要素。在开始学习之前最好有一个清晰的时间规划或学习计划，将整个作品集的内容区隔于规定的时间段内完成，预留充足的回顾及修改时间将会是一个不错的开端。
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一般我们将学习的内容分为基础部分、专业部分以及排版和调整。时间比例为3:6:1——3分侧重于基本功的练习，6分针对作品集，1分关注排版及语言表达。
学生有了先期的概念，再整理出自己的整个学习框架，有助于实时提醒自己学习的进度，让自己全身心地进入学习的状态。
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一般，导师每次上课的时间控制在1-2小时之内，对于艺术生来说更多的是技能的练习或是实践，老师会用1/3的课堂时间和学生交流，并传授相关的理论知识。在这20-30分钟的时间段内，学生需要非常高的集中力及和老师保有同步性，因为在剩余的课时以及回家之后，学生应将上课所获取的知识消化，运用到自己的作品产出中去。
20-30分钟的集中力发挥将会起到事半功倍的效果。
当然，在课堂上给予足够的反馈、和导师有同步性，也是基于学生拥有大量的知识点背书和阅读的积累。
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广泛观察和阅读，并针对特定事物的进行联想和反思。在这个过程中不断培养自己对事物进行观察和“悬置”的能力，有助于学员透过现象看本质。在真正的创作过程当中，给自己更多的空间及可能性，也能更深层次地分析和探讨调研的对象及主题。
同时，广泛的阅读也是西方教育体系非常重要的一个方式方法论。阅读的理解及反馈不光运用于论文的写作，同样也适用于设计项目的调研和信息归纳。很多服装设计师通过阅读杂志、文献、小说及论文，从中找到灵感和设计的方向。
阅读如同创作实践一样，将贯穿于整个学习过程。学生需要毅力及耐心，不断地进行积累。
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学生的综合能力，也就是他们平时全日制学校的学习课程（gpa的分值）及相关的英语能力也能起到一定影响。
特别是针对高中生申请本科的学生，海外院校并非会把学生的作品集完成度作为唯一的评判标准。他们会根据学生的综合能力（学生的知识面，高中文化课程成绩，以及语言能力）作为另一个纬度的评判标准。
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严格来说，一名学生如果想争取优秀院校的一席之地，他的作品集及综合能力分值各占50%。最后，我们还需要一点点的运气，和一些神秘的力量帮助我们进入理想的院校。
