我曾经五次在专业方向上做出自己的选择。
第一次，当我选择数媒的时候，却渴望更多文艺的表达；
第二次，当我学习英语文学的时候，又想探索更多社会层面的东西；
第三次，在传播学面前，我尝试去寻找更多个人风格的可能性；
第四次，我学习艺术科技，又不得不正视自己思想与创作欲；
第五次，我选择伦艺，选择纯艺，选择摄影。
现在，我已经决心在这条路上坚定地走下去。也许我们都曾侧身在生活的污泥中，因为不甘心，就试着鼓起勇气做出了改变。
——而伦艺的offer，也许正是生活对我的回答之一。
纯艺，是我尝试的第五个专业。其实当我本科选择了西交利物浦大学的时候，就和班上大部分的同学一样，已经做好了毕业以后出国留学的打算。
只是在上了大学以后的很长一段时间里，我都没能找到自己真正感兴趣的专业方向。就像开头所说的，我本科最开始学的专业是数字媒体艺术，后来在大一下的时候转专业到了英语文学，再之后大二又转到了传播学。
在这个过程中，很难说是文学的东西还是艺术的东西、是社会思考还是个人思想中的某些因素——在左右我选择的时候影响得更多，我只知道，转专业以后，我想学的方向“仍然不是这个”。
花与我的小猫
后来我就索性在大二GAP了半年，开学后再次转专业到了艺术科技，并且作为它的学生毕业了（感谢我的母校，给了我这么多次转专业的机会）……但其实直到毕业，我寻找自己的方向的尝试依旧没有停止。
当我从同学那里了解到汉艺以后，21年的夏天我就来这边学习了。也是在汉艺，我的专业方向换成了纯艺。
选择纯艺，可以说是我的兴趣使然。这种概念性的创作形式非常吸引我，就像对一些社会问题的深入、再把它视觉化的整个过程，包括这个过程中牵涉到的其他很多学科方面的知识，都会让我觉得非常有趣。
做过的一些实验
而且其实我本科学的课程就挺广泛的，也有很多是digital方面，包括声音、视频、视觉方面的一些课程，所以我在技术方面算是有一些基础。再加上我转过专业，对不同学科领域的知识或多或少都有些涉猎：数媒的技术，加上一些文学思考，还有传播学对社会的认知……总而言之，这些本科学过的内容在我转到纯艺以后，仍然对我有很大帮助。
来了汉艺以后，也有了老师们一对一的指导和帮助。我平时学的内容会更精细，过程中有问题我就随时提出来、也会很快得到解答。所以虽然是转专业，但是我适应得并不算慢。
上网课中
作品集做到一半，我爱上了“摄影”。——严格来说，我是在汉艺做完第一个项目以后，才确定下来“摄影”的方向的。
我的作品集前前后后差不多准备了一年的时间，一共做了四个项目。其中第一个项目做的是一个玻璃的装置。想通过视觉化的材料，把不同场景与情形之下人们感官的感觉呈现出来。
蛮好看的玻璃
当时的这个项目的主题虽然已经明确了，但是完成的过程却并不如预想中顺利。因为学校里没有可以让我做实验的工作室，玻璃这种材料又比较难做，想要做出相对理想的效果就要去工厂。再加上我自己刚刚接触这些，技术上难免有些不熟练的地方，一来二去就耗费了许多时间。
最后虽然过程有些波折，但是这个项目最后产出的结果我还是比较满意的。更重要的是，在这个项目进行的过程中，随着我对“如何呈现自己的想法”这个问题的不断思考，我逐渐定位到了自己的兴趣所在——摄影。
我作品集的后三个项目就都是从摄影的方向出发去做的，至此，我在纯艺的方向才算彻底确定了下来。
一些做作品的过程
我后面的三个项目相比第一个项目进行的顺利得多。主要是没有了制作工艺方面的困难，其他问题也可以寻求老师的帮助，相对来讲比较好去解决与推进。
而且它们的主题都是我平时比较感兴趣的方向，也融合了一些关于意识形态的内容，所以在做的过程中我也“动力十足”。最后在DDL之前，所有的项目内容都按部就班地顺利完成了。
准备作品集期间去深圳实习
等作品集全部完成之后，再去回看我之前转专业的种种经历，才发现其实我之前上过的每一门课，做的每一种尝试，都导向了我现在选择的结果；而我最后呈现的作品之中，也有着我之前学过的每一个专业的影子。
可以说：过去的这些经历，“使我成为了我”，也让“我的作品成为了我的作品”。
摄影，又不仅仅是摄影。我觉得摄影，是一门和“符号学”关联很深的课程，它们的本质都是图像的研究。
比如当我说“狗”这个字，大家的脑海里可能会出现自己家的狗狗，或者在照片里、网上看到过的狗的形象；我把这个词“dog”说给外国人听的时候，他们的脑海里又会出现他们所想象的“狗”。但无论是哪种“狗”，在这里都变成了一个符号，是一个在不同人的脑海里的“同又不同”的印象。
摄影和符号学就有着很大程度的关系，其实不只是摄影，很多艺术表达性质的东西和符号学之间都有联系，探索它们的过程也让我觉得非常有趣。
“探索过程”
而且虽然属于纯艺的“大类”，但是摄影和其它纯粹去画或者去做什么东西的表达方式完全不同。它更多的是用我们作为创造者的独特视角去观察客观环境。如果说其它艺术创作过程是“从0到1”，那么摄影就是“从100到1”，它是从很多客观存在的东西中去摘取自己思想的果实。
我觉得摄影最重要的就是要从自己的经验出发，去多拍、多做尝试。在“多拍”的基础上再去进行筛选、分析，最后才能产出有质量保证的作品。
同时，我们也没有必要在拍摄的过程中太纠结于“先确定一个主题”。很多时候用直觉去拍一些自己觉得有趣的画面就很好了，说不定哪个瞬间就会成为你最独特的灵感。
各种拍
到了准备作品集的阶段，我觉得大家也要注意平衡好作品集进度和学校的课业，合理规划分配它们各自的时间。毕竟有的学校大三大四的课还是很多的，早点开始准备、细化每一个时间节点，才能让整个作品集完成的过程“细水长流”。
简单来说，就是我们可以先在心里对自己的作品集最后的样子有一个大致的预期，然后再把进度规划到每一个时间段中去，最好能提前一点时间做完，给排版和调整留出操作的时间与空间。
最后，我觉得无论是选择专业、决定是否留学，还是毕业以后就业方向等等方面，我们都应该花点时间去想想自己真正想做的是什么，然后才会有动力去行动。
未来的日子里，无论是作为工作还是爱好，我都想把摄影一直坚持下去。它带给我的是永远未知的激情，是一眼不能望穿的生活，是忠实的记录，是思想的回声。
我相信，它可以陪伴我的一生。
如果你对有更多关于艺术留学、保研、申博相关、作品集创作问题，也欢迎直接向我提问。
