与美国相比较而言，英国的艺术设计类教育更注重人文和艺术性的表达，但各个院校不同，平面设计专业的偏重点也不太一样，所以就需要看需求和兴趣点来选择学校。
今天就来介绍一下，那些英国平面设计类专业值得推荐的院校。
#1
英国皇家艺术学院RCA
英国皇家艺术学院（RCA）作为连续多年蝉联QS艺术设计学院榜首的顶级院校，它的教学水平、学术声誉及国内的认可度自然不必多说。
需要大家注意的是皇艺的视觉传达学院开设了6个专业类，细分方向不同：
● 有偏向于动态传达的MA Animation，MA Digital Direction；
● 有传统的MA Visual communication；
● 偏向研究类型的的MRes Communication Design Pathway；
● 跨专业合作型学科MA Information Experience Design。
MA Visual Communication专业是最传统意义上的平面设计，主要强调两个关键词：挑战与转变，学校期望学生能够围绕视觉传播者这个主题来进行批判性的讨论和交流，突破设计师与艺术家之间的技能界限，两者相互结合去探索更多维化的表达方式。课程的设置上包含了传统的平面设计，还有当代插画实践，以及实验性传达等创新课程。
MA information Experience design专业，建议在研究生阶段想尝试跨专业学科的同学，不妨申请这个专业。相较于传统的视觉传达，Information Experience design则更加具有实验性与创新性，致力于创造多重媒介的信息传达体验，通过调动感官体验、动态媒介装置，或是更富创新意义的媒介材质去提升传达体验，将屏幕中的内容跳出屏幕的限制，不再被过时的视觉传达理论所定义。
所以有这方面申请意愿的研究生同样也可以在自己的设计项目中提前做不同媒介的尝试，有编程背景的同学则可以在设计中发挥自己的优势，展现结合不同技能的能力。具体课程的选择，同学们可以在以下这三个领域中选择一个进行深入研究，包括实验性设计、动态图像设计、声音装置设计。
今年早些时候皇艺悄悄更改了官网，以shaping people who shape the world为主题，充满未来科技感的风格，隐约地在向艺术与科技结合的方向转变。可以说皇艺未来会更加注重跨学科专业的合作以求创新突破。
#2
伦敦大学金史密斯学院
金匠的平面设计专业MA Expanded Practice-Communication&Experience 相较于其他院校而言，更注重教导学生如何通过设计媒介去将自己研究的内容传达给外界，也就是如何定义设计。
同时寻找设计的边界性在哪里，并通过设计实践去扩大设计范围，深入了解如何将设计设置在当代社会的各个方面中，并对其产生影响。拓宽设计的界限，鼓励学生不要受到专业中根深蒂固的设计方法所束缚。
#3
圣马丁艺术设计学院
作为UAL六所院校中最特别的一所院校，CSM总能站在行业前沿，探索平面传达设计未来发展的全新可能，其感兴趣的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能追溯到到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。
作为信息记录、传递、宣传的媒介，CSM希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。将平面设计定义为21世纪信息传递的载体。通过对平面传达设计以及创新形式的理解，启发关键思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。
CSM Student- Kei Kobayashi
如果你对艺术有强烈热爱和追求，对平面设计未来发展走向充满好奇，渴望探索设计与人类行为习惯之关系的同学，圣马丁艺术设计学院绝对适合你。
#4
伦敦传媒学院
伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。
LCC alumni- Filip Pomykalo&Ema Gerovac
虽同是伦艺下属院校，如果说CSM的fine art的氛围更浓厚的话，那么LCC就显得偏向商业气息了。
LCC alumni- Cleber Rafael de Campos
LCC讲求学以致用，开设课程多和社会需求紧密相关，全面锻炼提升学生的职业技能和项目经验，为将来就业打下坚实的基础。
#5
爱丁堡艺术学院
在爱丁堡大学认为，平面设计的范围在一直被拓展和挑战，它的创作过程既充满多种创新可能，同时带有强烈的目的性。
ECA Alumni - Markos Zouridakis
ECA鼓励学生去思考如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，去超越框架束缚，不满于当前设计模式，不断反思，寻找设计创新突破和全新创作方案。
ECA Alumni - Markos Zouridakis
到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。
ECA Alumni - Markos Zouridakis
#6
金斯顿大学
Kingston的平面设计专业隶属于设计学院。他们对平面设计的诠释非常大胆，求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，当学生选择平面设计，但未确定自己的创作方向，学校会给予他们充分的自由空间去尝试和探索自己的风格，深入学习文化差异对平面设计创作的影响。让他们既可以广泛涉猎兴趣爱好，亦可专注于某个特定方向。
Alumni- Tsvetan Mitev
到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养平面设计的个人风格和表现途径。除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能击中人们的思维共鸣。
以上介绍的这些院校，设计风格还是有比较大的差异的，有的重艺术，有的重商业价值。
而有的也不走寻常路，求新、求变，突破原有束缚，寻找更多设计的可能。
