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去年，国内首档高校专业纪录片《我是XX生》在网上引起热议，该片揭秘了小龙虾制作、殡葬、考古等30多个不为人知的冷门专业，评论区更是成为不少同专业学生的“认亲”现场。每一门专业都是认识世界的一个维度，毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷产品设计专业的95后吕元城，则将陶瓷创作拉回生活的原点，运用绞胎泥古法工艺，以创意陶瓷饰品为切入点，将这一古老手工艺与更多年轻人时尚生活对接。
跳出“锅碗瓢盆”局限，用陶瓷饰品打破次元壁
坯车上湿润细腻的黏土在双手的屈伸收拉中逐渐升高、延展、合拢，一件瓷器的雏形逐渐显现。一提及陶艺，很多人脑海中便会呈现出这番画面。
“一件手工陶瓷作品不论大小、精致与否，都要经过筛土、烧窑、注浆等72道工序，每一个步骤都要精通。”吕元城至今还记得上大学时，他从机器上成功取下来的那件“处女作”。“当时正在学习拉坯工艺，我就尽量往高的、大的拉，最后做出来一个和盆一样大的丑碗。”自大一下学期起，他便在校外租了一个工作室，在课余时间不停练习和创作，颇有“练家子”的范儿。
“陶瓷不仅可以做茶杯、花瓶等器具，大到马桶、卫浴、瓷砖，小到一些智能家电的配件、汽车刹车件等，这些产品中都有陶瓷的身影。”在做毕业设计时，吕元城决定跳出“锅碗瓢盆”的日用品思路，将目光转向更为小众的陶瓷创意饰品。他以艺术家蒙德里安的作品《红黄蓝的构成》为灵感，试图将传统的陶瓷颜色釉与现代艺术风格糅合。
“用绞胎泥拼颜色，失败到怀疑人生”
陶瓷饰品体积较小，制作更为精细复杂，对技艺的要求也更高。拜访景德镇陶瓷匠人、查阅资料、反复实验……几经试错，吕元城终于找到了适合饰品烧制的陶瓷工艺——中国传统的绞胎泥工艺，他将不同颜色的陶瓷泥浆混合在一起，做出各种渐变和造型。
“用绞胎泥拼颜色，失败到怀疑人生。”吕元城在烧制第一批蒙德里安系列饰品时，200多对耳饰几乎全烧废了。不同的陶瓷色泥含水量和互通性很低，而且收缩率、含水量、遇到高温烧制的变形率都各有不同。“将至少5种颜色混在一个泥片上，拼凑出几何造型的色块，还要经过1300度高温烧制，会遇到炸裂、卷翘、颜色不纯等各种问题。”他说，一块瓷片有一处瑕疵，便不是他心中完美的作品。
没有商业的捆绑，吕元城的设计天马行空，匠人气息浓厚的手作饰品面世后，便收获了一众粉丝，还曾入选“中国一带一路当代陶艺”奖项。
北京时装周、北京798创意园区、woo青岛文创区……吕元城所设计的作品曾在多地展出。“大学期间，我每次回青岛时都发现，这边的陶瓷产品还有很大的美学提升空间，是有市场潜力的。”2016年，他决定回到家乡，创办自主设计品牌“元城承器”，经营手工原创陶瓷饰品、创意陶瓷摆件和茶文化器具等，给青岛陶瓷圈带来一些新鲜血液。
拒绝“老龄”，让陶瓷与更多Z世代生活连接
“很多人一听到陶瓷，第一印象就是比较偏传统和‘老龄’，其实完全不是这样的。”吕元城拿起一款白色鹿头胸针介绍道，其灵感来源于清朝时期的《百鹿图》，鹿头为白瓷材质，鹿角部分是与琉璃艺术家合作吹制，脸和眼睛均为仿古手绘。“这些陶瓷类的小物件是既有颜值，又有传统文化内核。”他说。
新奇，好玩，又很想拥有。这是很多顾客对吕元城所设计作品的看法。从品牌创立之初，吕元城便在上新率上死磕，每个季度停产约70%产品，重新设计开发新产品。他告诉记者，曾有一名男顾客为女友挑选了店里的一款白鹦鹉系列项链，后来吵架时却不慎摔碎。“这位男生想要再买一条同款项链，但我们产品已经下线了，后来他一再恳求，我们就让工厂手工雕刻、烧制了一条。”后来，他听说这对情侣不仅成功复合，还有了结婚的计划，“一件小小作品能间接见证一对恋人的结合，也让我倍感荣幸。”
在创作早期，吕元城经常从莫奈、梵高等著名艺术家画作中寻找灵感，设计出既新潮又有韵味的陶瓷作品。今年，这名年轻的青岛陶瓷匠人想要更多地挖掘家乡特色，用陶瓷去“具化”时下的流行元素，让现代陶艺与更多Z世代（特指在1995-2010年间出生的人群）的生活发生关系。“陶瓷已经够特别了，我未来想联合琉璃、木质文玩、皮具等手艺人，将陶瓷与其他传统元素进行物理方面的结合，让一件产品体现出很多手工匠人的风采。”（青报全媒体记者 刘琴 李竹音 尹亚炜/视频）
