MVP学习网作者是时光编辑部撰稿人@SaSa @隐饮
终于，又是一年开学季，经历了漫长的疫情时期，相信大家都对“开学”分外期待吧！
今天时光君来盘点一下，那些名校毕业科班出身的知名导演。
在美国，加州大学洛杉矶分校（UCLA）和南加州大学电影艺术学院（USC）、纽约大学电影学院（NYU），并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生，几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
我们熟悉的乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯、李安、伍迪·艾伦、弗朗西斯·科波拉等大导演，都是从这三所名校毕业的。
不少导演的早期代表作都是由学生作品发展而来；个别导演好不容易混进名校，但却辍学没有顺利毕业；还有导演实在太叛逆，简直不知道如何毕业的。
在当导演的路上，可谓条条大路通罗马，然而不变的是求索学习的精神，和对电影的热爱。
北美篇
1、南加州大学（USC）
南加州大学电影艺术学院是全美最古老、最大、最享有盛誉的电影学院。它位于洛杉矶，紧邻好莱坞，绝佳的地理位置成为学校的一大优势，校友获得奥斯卡奖的数量，更是豪居全美第一。
乔治·卢卡斯（生于1944年）
乔治·卢卡斯可能是USC最具影响力的校友了，《星球大战》系列让他名扬海外。2006年，卢卡斯宣布给学院捐赠1亿7500万美元，成为学院获赠的最大一笔个人捐款。
上世纪60年代，卢卡斯进入USC学习电影，上学期间他制作了多部短片，包括早期版本的THX1138，其后更成为他首部长篇故事片。
60年代中后期就读于南加大的一帮电影人，包括乔治·卢卡斯、沃尔特·默奇（著名剪辑师）、哈尔·巴伍德（《第三类接触》编剧）、约翰·米利厄斯（《现代启示录》编剧）等，被称为“电影小子” （The Dirty Dozen），他们都凭借着技术创新，在好莱坞工业体系下获得巨大成功。
有意思的是，曾经有导演以卢卡斯在南加大的求学故事为蓝本，一本正经地拍摄了一部名为《卢卡斯情史》的短片。
朗·霍华德（生于1954年）
他曾凭《美丽心灵》获得奥斯卡的认可，拿下最佳导演及最佳影片两座小金人，而《达芬奇密码》让全世界的观众记住了他。朗·霍华德曾在南加大学习电影，但是并没有拿到毕业证。不过，USC还是把他列为荣誉校友之一。
他也参与了学长卢卡斯的《星球大战》系列电影，2017年拍摄了《游侠索罗：星球大战外传》，不过这部电影无论是口碑还是票房，都被“公认”为“星球大战”中最差的一部。
罗伯特·泽米吉斯 （生于1952年）
罗伯特·泽米吉斯的成名作是科幻片《回到未来》和真人动画电影《谁陷害了兔子罗杰》。1994年更凭《阿甘正传》获得奥斯卡最佳导演奖。
泽米吉斯曾表示，他在南加大上学时的课程非常难，而且教授们总是跟他们宣扬，在电影这一行混是多么艰难，不过他并没有因此感到不安。
在学校期间，他和鲍勃·盖尔（《回到未来》系列编剧）成为了好朋友。
他曾回忆道，“USC的研究生们都有一种知性主义的倾向，因此我跟鲍勃互相吸引，因为我们都想拍好莱坞式的电影。我们对法国新浪潮没有兴趣。”后来他也的确在好莱坞主流电影圈获得巨大成功。
马特·里夫斯（生于1966年）
马特·里夫斯是《猩球崛起》三部曲中后两部的导演，《猩球崛起》系列在全球卖座又叫好，也让全球观众记住了他的名字。
在校期间，他曾跟别人合写了一个剧本，这个剧本后来发展成了史蒂芬·席格主演的电影《潜龙轰天2》，他是署名编剧之一。
另外，南加大的一些老师对他影响深远，几年前他曾发推悼念去世的老师David Shepard，“我将永远不会忘记他在USC的默片课。他是一位伟大的老师，且为电影付出了太多。”
马特·里夫斯导演最令人关注的新片，就是罗伯特·帕丁森主演的DC新版《蝙蝠侠》了，受疫情影响，这部电影刚拍了十分之一就暂停下来了，导演马特·里夫斯一直呆在英国等待重新开拍，刚开始华纳只宣布停拍两周，但目前都还没有复工。
2、纽约大学（NYU）
纽约大学位于当代艺术中心纽约，背靠百老汇，让纽约大学电影学院早有取代南加大地位的势头。
李安（生于1954年）
李安与纽约大学的师妹颜正安
李安从国立台湾艺术专科学校毕业后，赴美国就读伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，并顺利取得学士学位，后继续进入纽约大学攻读电影制作的硕士学位。当时李安和后来成名的斯派克·李是同学，还友情参演了他的毕业论文电影。
李安在纽约大学读书期间，完成了16毫米短片《荫凉湖畔》（Shades of the Lake），并获得台湾金穗奖最佳剧情短片奖。他自己的毕业作品《分界线》（Fine Line）则是一部43分钟的剧情片，获得纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖。
相较于一些年少成名的导演，从纽约大学取得硕士学位后当了六年家庭煮夫，才凭借《推手》崭露头角的李安，算是大器晚成。
这次来之不易的冒头原本还可能更晚，因为尽管当时中国台湾中影的副总兼制片部经理徐立功盛情邀约，并许以一千两百万台币的预算，但离台赴美求学十载的李安却踌躇不决。
他担心既不艺术又不商业的《推手》会让他十年练剑，结果下山第一仗就被砍死了。直到后来侯孝贤一句：“我以前只有八百万，我们也拍啦，有机会能拍就拍！”才让李安下定决心签约拍摄。
《推手》问世后一举拿下九项金马奖提名，这使李安成功打响名头，走出从影以来长期的经济困顿，开始了独立制作电影的导演生涯。
马丁·斯科塞斯（生于1942年）
1960年代，马丁·斯科塞斯进入纽约大学电影系，在他学习期间，正是欧洲艺术电影运动涌动之时，那些形式上更创新，也更自由的欧洲电影，给斯科塞斯带来了巨大冲击，他也开始模仿和拍摄类似风格的短片。
他在大学时期曾制作三部短片，《你这么好的女孩在这里干什么》（1963年）、《那不仅是你，穆瑞！》（1964年）和《剃须记》（1967年），其中反越战题材的《剃须记》最为知名。
马丁·斯科塞斯不仅拍摄过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等已经成为影史经典的严肃电影，也擅长拍摄如《禁闭岛》、《华尔街之狼》这样的卖座商业片。马丁·斯科塞斯曾凭《无间行者》获第79届奥斯卡金像奖最佳导演。
2020年，马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》虽然十提零中折戟奥斯卡，却依然没有影响老爷子的兴致，他将和莱昂纳多·迪卡普里奥、罗伯特·德尼罗共同合作新片《花月杀手》，这将是一部西部片。
伍迪·艾伦（生于1935年）
伍迪·艾伦以飞快的拍片速度与数量繁多的电影作品著称，他挂名导演的有超过50部电影。
高中毕业之后，伍迪艾伦进入纽约大学学习电影，在一门叫做“电影制作”的课程挂了后，就退学了，之后他还曾进入另一所大学学习，但没有撑过一学期。最终他决定自学。
拍浪漫小清新不是最难的，难得的是到80岁了还能浪漫——83岁高龄的伍迪·艾伦还能拍出《纽约的一个雨天》这样的作品，在朦胧灯光变换下，纽约的时空犹如爵士乐一般温柔缓慢的流淌。
不过由于和养女之间饱受争议的关系，伍迪·艾伦人到晚年，仍免不了被“追查”。#MeToo#反性侵运动之下，旧事重提，没有美国公司再愿意发行他的电影，最后还是欧洲片商拯救了这部电影。
奥利弗·斯通（生于1946年）
如果说人们提到学院派导演，总觉得他们都像斯皮尔伯格影片那样主流，而且一丝不苟，那么奥利弗·斯通绝对能打破这个刻板印象。
他的许多电影都颇具争议，《刺杀肯尼迪》和《小布什传》因政治立场惹来争议，而《天生杀人狂》则因展现肆无忌惮的暴力，且主题颠覆主流道德观念，被认为是史上最具争议的影片之一。
奥利弗·斯通从越南参军回来后进入纽约大学学习，并在1971年获得电影学士学位，他的老师之一就是马丁·斯科塞斯。
他曾在采访中提到，他当时也没想清楚为什么要去纽约大学读电影，背后的主要推动力是，“觉得自己还没有大学文凭，并且有一项针对退伍军人的福利政策能够支付80%的学费”。
3、加州大学洛杉矶分校（UCLA）
美国加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院，被称为公立大学的电影天堂。UCLA和与上面我们提到的南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院，并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生，几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
弗朗西斯·科波拉（生于1939年）
科波拉曾执导《教父》三部曲，《现代启示录》和《吸血惊情四百年》。他从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。
大学毕业后，科波拉进入加州电影学院专攻电影，读书期间执导多部短片。其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼的摄制组，当了一名打杂工。
科波拉与吉姆·莫里森是UCLA的同学，莫里森之后成为了著名摇滚乐队“大门”的主唱。
从加州电影学院毕业的科波拉起，先从编剧开始干起，但一开始他的才华并没有被大众发现。直到1970年，他因《巴顿将军》一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，才终于得到了社会承认。
林诣彬（生于1971年）
林诣彬出生于中国台湾，幼时随家人移民美国。他最广为人知的作品有《速度与激情》系列以及《星际迷航3：超越星辰》。
他最新的作品则是已经在19年杀青的《速度与激情9》，该系列电影的最终章《速激10》也将由他执导。
在林诣彬看来，“学校的电影养成教育给了我养分，让我从某种程度上了解，拍电影是怎么样一回事。但其实，毕业之后如何成就一部电影，则是另外一回事。”
在谈及自己成功的秘诀时，林诣彬曾说：“最重要的是要有自己的观点——这也是UCLA一贯的风格。可以说，UCLA毕业的电影人即使在为大制片厂工作时，也不忘保持独立的态度。”
4、美国电影学院 （AFI）
AFI并不是传统意义上的大学，它是美国电影学会隶属下的一所专业职业教育机构，只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演、编剧、制片、剪辑、美术和摄影六个电影制作流程中最重要的专业。
美国电影学院的大部分申请者，都具备好莱坞行业工作经验，或拥有相当的实践领域经验。
大卫·林奇（生于1946年）
鬼才导演大卫·林奇通过《橡皮头》、《蓝丝绒》、《穆赫兰道》等片将弗洛伊德关于无意识和性压抑的理论进行了艺术化的演绎。他的影片表面上支离破碎，如同梦境，反映的却是人深层次的情结和欲望。
林奇曾获得5000美元奖学金进入美国电影学院学习，他当时的毕业设计后来发展成为电影《橡皮头》（1977）。2012年6月，他被美国电影学院授予荣誉博士学位。
派蒂·杰金斯（生于1971年）
凭借着《神奇女侠》的成功，派蒂·杰金斯已经成为好莱坞最耀眼的女导演之一，而在这之前她还默默无闻，最有名的还是2003年处女作《女魔头》，由查理兹·塞隆主演。
杰金斯2000年在AFI获得导演硕士学位。在她获得如今的成功后，学院官网发文恭喜，并称学院“一直致力于电影产业中的性别平衡：AFI将近半数的学生为女性”。
达伦·阿罗诺夫斯基（生于1969年）
达伦1991年毕业于哈佛大学，学习社会人类学和电影，之后进入AFI获得MFA艺术学硕士学位，他的同学包括道格·埃林，斯考特·斯利弗，马克·沃特斯等知名电影人。
达伦·阿罗诺夫斯基导演的影片，比如《圆周率》、《梦之安魂曲》、《摔角手》、《黑天鹅》，里面的主角都有一个共同的特征：强迫症般一意孤行的人，他的影片正展现了这些人的生存状态。
他曾经和女友“大表姐”詹妮弗·劳伦斯合作过电影《母亲》，该片上映后饱受非议，激起评论家和观众们的激烈反应。
5、哥伦比亚大学
哥伦比亚大学是这五所学校中唯一的常春藤盟校。
凯瑟琳·毕格罗（生于1951年）
凯瑟琳·毕格罗曾凭《拆弹部队》在奥斯卡奖上，击败其前夫詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》，夺得最佳影片和最佳导演等多项大奖，也成为奥斯卡最佳导演首位获奖女性。
她曾在哥伦比亚大学读研，学习电影理论和批评，她的教授包括维托·阿肯锡与苏珊·桑塔格等知名学者。
她曾坦言，对于电影理论的深谙对她导片也产生很大影响。在进入哥伦比亚大学时，她已经有相当的绘画天赋，她还曾在旧金山艺术学院学习两年，后来她决定做一个电影制作人。
斯皮尔伯格——加州大学长滩分校
斯皮尔伯格从业几十年来，制作出了多部经典好莱坞电影，《夺宝奇兵》系列、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》、《人工智能》等，部部都是叫好又叫座的佳片，他至今已经获得了两次奥斯卡最佳导演奖。
1965年，19岁的斯皮尔伯格进入加州州立大学长滩分校。进入大学后，他混迹在环球影片公司的各个摄影棚和制作车间，逐渐熟悉了好莱坞的制作流程和技艺。这所学校并不能称之为名校，它只是大导演生命中的一块跳板。
在校期间，斯皮尔伯格的电影短片——24分钟的《安培林》，引起了环球公司负责人注意，环球与斯皮尔伯格签下了一份为期7年的导演合同，他由此在大二辍学，正式进入电影界。
尽管斯皮尔伯格后来已被授予耶鲁大学荣誉博士学位，但他对自己没得到的学士学位一直耿耿于怀。2003年，斯皮尔伯格拖了30多年的本科毕业典礼，终于举行了。
有趣的是，他剪辑了自己曾经获得奥斯卡奖的《辛德勒的名单》片段，通过了大学中的电影拍摄考试。
想象一下，如果你是老师，但你的学生是斯皮尔伯格，这是什么感觉？而如果你是学生，你的同学竟然把《辛德勒的名单》当成作业交了上去，你又会是什么感觉呢？
世界篇
1、澳大利亚电影电视广播学院
简·坎皮恩
《钢琴别恋》导演简·坎皮恩毕业于此。《钢琴别恋》当年拿下戛纳电影节金棕榈奖，并提名奥斯卡最佳导演。她也是奥斯卡影史上第二位受到提名最佳导演奖的女性导演，且至今仍是戛纳电影节唯一获得金棕榈奖的女性导演。
2、北京电影学院
张艺谋
被称为“中国电影人才的摇篮”。将中国电影推向国际的第五代导演（张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫等），以及游离于主流之外的第六代导演（贾樟柯、王小帅、娄烨等），主力军皆来自北京电影学院。
他们不一定来自导演系，譬如张艺谋学摄影出身，贾樟柯则是文学系毕业。
3、墨西哥电影培训中心（CCC）
阿方索·卡隆
CCC与CUEC （Centro Universitario de Estudios Cinematográficos）是墨西哥最负盛名的两所电影院校。执导《地心引力》的墨西哥导演阿方索·卡隆曾试图进入CCC学习，但由于未满24岁而被拒绝，只得进入CUEC学习电影。
4、意大利电影实验中心
安东尼奥尼
米开朗基罗·安东尼奥尼毕业于此。以朱塞佩·德·桑蒂斯为代表的一批意大利新现实主义导演也毕业于此。
5、布拉格电影学院（FAMU）
埃米尔·库斯图里卡
荣登捷克电影百大榜首的导演，几乎都出身于布拉格电影学院，包括《飞越疯人院》导演米洛斯·福尔曼，以及《牛奶配送员的奇幻人生》导演埃米尔·库斯图里卡。前者两获奥斯卡最佳导演奖，后者两获戛纳电影节金棕榈奖。
相对于这些科班出身的学院派导演，也有很多大导演是非科班出身。
除了前面提到的斯皮尔伯格，还有昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇都在十五六岁的时候就辍学了，詹姆斯·卡梅隆的大学专业是物理学，克里斯托弗·诺兰学的是英国文学，赛尔乔·莱昂内和大卫·芬奇则选择在实践中学习——早早进入片场工作。
在当导演的路上，可谓条条大路通罗马，然而不变的是求索学习的精神，和对电影的热爱。
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