爱德华·马奈是十九世纪法国著名画家。通过他，西方绘画从传统的写实主义转向了以表达视觉上的光色感受为目标的印象主义风格，并对后来的现代主义诸多流派产生影响。作为世界绘画史上承前启后的伟大画家，他的众多不朽艺术作品却鲜有被选入当时的官方艺术沙龙，其原因是，他的作品题材、风格与当时官方沙龙的评审标准存在着巨大的差异和冲突
十九世纪法国美术的时代背景十九世纪的法国被誉为欧洲的美术中心。这一时期，法国先后产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等不同的绘画风格。这些新颖的美术风格对整个西方艺术世界产生了深远的影响。
十八世纪末十九世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下陈腐的艺术风格。资产阶级需要艺术作为宣传革命的有力武器，用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄气概，新古典主义应运而生。新古典主义把对古代艺术精神的怀恋和对人类生存理想的追求完美结合。新古典主义最杰出的艺术成就，当属以大卫安格尔为代表的革命古典主义美术。
此外，法国大革命后的现实完全背离了人们原本的期望，启蒙学者们曾经预言的理想社会并未出现，导致社会各阶层产生了无以复加的失望情绪。在此背景下，浪漫主义成为这种失望情绪在艺术上的反映方式，主要代表人物有德拉克罗瓦、籍里柯等。浪漫主义是新古典主义理论中所蕴含的理想的独立发展，二者一脉相承。
十九世纪前期，资本主义势力取得了决定性胜利，法国哲学、社会科学空前繁荣，理想王国的幻影日渐消失，社会矛盾逐渐明朗化，使得人们不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位。浪漫主义空洞的抗义已不能满足时代的需求，取而代之的是现实主义。现实主义通过深刻批判肤浅的浪漫主义主题，鼓励艺术家选择真实而非诗意的主题对象，英雄的人物、宏大的风格不复存在，取而代之的是真实、深入的剖析当时的社会。现实主义的主要代表人物有柯罗等。
沙龙的发展历程及其当时的地位十九世纪的沙龙展览是法国艺术体制得以顺利运转的核心部件，以沙龙为纽带，将美术学院、法兰西学院、评论家、画廊和富裕的资产阶级购买者联系在一起，构成了法国艺术的繁荣局面。
“沙龙”最早源于十六世纪的意大利，原意指装点有美术作品的屋子。十七世纪的法国赋予“沙龙”一词新的含义:既是指陈列艺术品的房间,更是指谈论艺术、欣赏音乐、玩纸牌的场合。法国最早的“沙龙”就在巴黎卢浮宫的画廊。但是，沙龙的进出者多以作家、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等为主。他们欢聚一堂，品着葡萄酒，欣赏优雅的音乐，就共同感兴趣的问题促膝长谈，无拘无束地在沙龙里传播信息，制造舆论，从高谈阔论中进发智慧的火花。
十八世纪之后，沙龙的性质发生变化，谈论的话题更为广泛，不仅局限于文学、艺术、政治、科学，有时甚至会出现激进的思想言论，当时的沙龙已然成为资产阶级革命的温床。随后不久,沙龙形式派生出来了只讨论政治问题的俱乐部。法国大革命期间，沙龙活动被禁止，之后虽有所复苏，但也只是昙花一现。沙龙也逐渐回归到其原始特性一一艺术展览。
到了十九世纪，沙龙盛极一时。饱经政局变迁之苦的法国政府，为了维持政府统治地位牢固不变，对沙龙实施了一系列的改革措施。政府树立了官方的艺术沙龙，并建立相应的评审机构用来维护传统的权威性，寄希望于通过干预艺术创作，钳制思想、垄断舆论。在此期间，古典艺术和美术学院的备受推崇都带有了鲜明的官方色彩和政治意味。
当时的法国政府完全控制着法国沙龙的发展。如，1853年万国博览会的法国作品评审团由捏维科克伯爵领导;安格尔、卡巴内尔布格罗、杰洛姆等学院派艺术家握着沙龙的评审权;评审制度也有法国政府制定。法国政府借助学院派艺术家之手，控制沙龙作品入选、获奖、收藏及艺术评论等行为，达到掌控法国艺术届评价体系的目的。当时的沙龙已不仅仅是一项展览制度，也是政府用于控制文化、政治发展的工具。
马奈与十九世纪沙龙一直以来，沙龙都是展示艺术家作品的首选场所，不仅吸引着大批的观众，也为艺术家、画廊、资产阶级购买者架起一座沟通的桥梁。由政府掌控的评审标准作为社会进步代表的新的绘画形式在其发展时必然遭到社会传统意识的抵触及扼杀。这使得很多艺术家的作品由于缺乏官方的认可时常无缘沙龙，马奈便是其实一位。
马奈早年在学院派画家托马斯·库退尔(Thomas Couture，1915-1879)的画室接受过六年的学院派教育。独特的个性使他无法容忍学院派的僵化与虚假，他说:“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓。”那时他就已经不盲从老师当他离开画室后，他又在卢浮宫等美术馆临慕、研究历代大师的作品，这些都为他日后的发展奠定了坚实的基础。
在西方艺术史上，马奈被公认是承前启后的人物。他的画既继承浪漫主义对色彩的研究和写实主义对客观真实的再现，又有印象主义画派鲜艳、明亮、充满光感的色彩。他是第一位将印象主义的光和色带入绘画之中，开创印象主义绘画风格的画家。尽管他从未参加过印象派的画展，但他深具革新精神的艺术创作态度，深深地影响了克劳德·莫奈、梵高、保罗·塞尚等印象派画家进而将绘画带入现代主义的道路上。马奈作品的风格，预示着自文艺复兴以来写实主义艺术观的结束和以形式为中心的新艺术观的开始。
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔一生都在追求理想美，始终以“静穆的伟大，高贵的单纯”米作为自己的绘画原则。他曾说过:“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”安格尔强调完整的轮席和严谨的构图，他的无数作品中把古典美和女性人体美完美的结合，有一位评论家参观了《泉》(图9)后说:“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”
相比之下，马奈的作品时常落选于官方沙龙展，究其原因，一是女性题材的特殊性，在题材上过于新颖，他挑战大众审美趣味，常选用全裸的民间女子直接表现尘世环境;二是画面的平面性，他对传统绘画的立体造型发起了挑战，摆脱了传统绘画中精细的笔触和造型上的写实，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块;三是图式的传承性，马奈的绘画作品时常在形式上刻意的继承传统，而在题材的处理上却又与传统背道而驰。这一切都使得官方沙龙的评审以及公众不能忍受。
结语十九世纪法国美术之所以出现繁荣局面，艺术沙龙起着决定性的作用。但是当时的艺术沙龙带有了鲜明的官方色彩和政治意味，造成新锐的艺术风格难以得到艺术沙龙的认可。印象派奠基人马奈的作品由于题材、风格与官方沙龙的评审标准背道而驰，而屡遭官方沙龙拒绝。MVP学习网提出，马奈作品屡次失败的原因在于三大特性:女性题材的特殊性、画面的平面性、图式的传承性。
