申请国外艺术类院校，语言、文书、个人简历等在申请流程中更多的只是一些申请的基础条件和硬性材料，决定最终能否成功被录取的还是学生的服装设计作品集。今天就来聊聊服装设计作品集童鞋们该怎么做？
首先我们先来看看一本服装设计作品集包含哪些内容，以及它的制作步骤。
Step1：拟定主题(Topic)
Step2：二手调研(Secondary Research)
Step 3：一手调研(Primary Research)
Step4：立裁试验(Draping)
Step5：绘制草图(Sketching)
Step6：绘制成衣效果图(Line-up)
Step7：制作成衣(Garments)
Step8：大片拍摄(Photo shooting)
Step 9：针对每一个项目project写description(作品集文书)
Step10：排版(Typesetting)
一个完整的project由以上十个制作步骤组成，而一本完整的服装设计作品集则是由3-4个项目组成(project的数量只能多不能少)，
01Theme主题
主题是设计项目的开端。一个有趣又深刻的主题会在第一时间一起招生老师的注意，反之，一个平庸无趣的主题只会让阅卷无数的招生官在第一时间做出负面判定。选定一个号的主题是一切的前提。要尽量找有深度且可挖掘的主题，而不是表象的东西。
02Research调研
Research是让主题更加丰满和深入的过程。通常我们可以选择自己拍摄主题相关的视觉信息(图片、视频)，也就是我们推崇的一手调研，或是在网络上收集大量的图片和视频来支撑我们的主题，这种是二手调研。
在这个板块我们要大胆打开脑洞，根据brainstorm的点去搜集视觉信息将它们有条理的整合起来，并对他们进行设计提炼，用自己的设计语言转化到设计中。
03 Moodboard灵感板
灵感会以灵感板的形式呈现在考官面前，灵感板做的好不好有几个关键点:
1、准确的抓取灵感图片，灵感图片找的好不好直接反应出一个学生的设计审美和图片抓取能力:2、版面的排版除了考虑排版的效果，也要考虑到与个人设计风格的统一。
04Textail面料实验
面料是服装钟最重要的组成部分。所以。决定用什么材质的面料或选择一个好的面料改造点就变得尤为重要。这需要简单了解几个面料再造方法。
在面料上面复合其他的面料、纱线、材质等。增加面料的层次感。非服用材料的运用，增加作品集的趣味性。
05Sketch草图
草图基于灵感版，基于之前所有关于主题和Research的整合，一定要记住草图不是孤立灵感版而存在的。
草图不是必须要上色的，相比起"艺术性"，在海外高校作品集的评估中，考官更看重你的草图是否"清晰"、"明了"，是否将细节表达出来。
所以大家仅仅需要用线笔将线条来塑造服装即可(最好将纽扣和拉链位置这样的细节都要绘制清楚)，完全不需要耗费时间上色。
06Illustration效果图
效果图对于服装设计的科班生一般都没有太大问题，建议学生不要刻意去模仿所谓的风格，找到属于自己的设计语言非常重要。效果图只是设计呈现的一个载体，这个阶段不要过度把时间投入到把效果图画美的想法里，在画每个细节的时候应该多3D的思考一下每个细节实现的可能性，每个设计的深入程度等问题。待确定好效果图，再把效果图转化成专业严谨的服装款式图(Production Drawings)才是正确的工作方向。
3D思维，效果图是立体的，需画出正背面的设计，要同时思考设计细节、色彩、廓形、面料这几个要素的实操性；
课后多去积累服装款式图的正确的画法，然后多临摹了解清楚服装结构，在自己的设计中学会举一反三。
07Development制作与发展过程
当效果图和款式图完成之后，可以结合前期的面料实验来进行3d的廓形实验。坏样往往一次做出来是无法达到最好的效果，需要模特试衣后不断的调整改版才能达到预期。确定好所有的坏样，就可以开始用成衣面料制作最终成衣。
08 Shooting成衣拍摄
制作完成衣以后，需要根据设计主题筹备拍摄，构思模特的特点，妆容，拍摄场地，拍摄道具。可以收集相关的参考图片方便与摄影师化妆师沟通。
09Final排版整合，查漏补缺
作品集提交前，要重新审视思路，将所有的page编上编号，按顺序检查自己的作品集，看看前后衔接性是不是很好，包括排版整体的布局和色调是不是都很统一等细节部分，才能达到最终效果。
创作一本好的服装设计作品集其实是一个非常精细的事情，它记录了你全部的创作过程，从Research，sketch，设计，实验，效果图，成衣，棚拍，再到排版。
