当代音乐类最实用、最热门的专业无疑非电子音乐制作莫属，同样也是当今音乐领域里发展最快的专业。
音乐制作专业的学生毕业后有着丰富的就业市场和前景。拥有一个优秀的海外音乐留学背景，也会使你有足够的能力，去分析和理解在不断变化的风格、艺术和制作要求中产生的永久音乐价值。
音乐制作是什么
音乐制作，指的是音乐的创作、编曲、录制、混音、后期等一系列的工作。一首歌从无到有。
这类的学习的内容比较全面，从基础理论，到编曲手法，再到录音技术和混音指导。未来想做音乐制作人的可以首选这个专业，涉及的知识面会比较广。
音乐制作人其实是作曲家、乐手和录音师的结合体，他要一个人完成作曲、作词、编曲、录制、混音和后期制作等一系列的工作。
当然这只是说着复杂，实际上很多程序都是在电脑上通过软件完成的。不过音乐制作人也得会乐理、编曲手法、录音技术和混音技术，才能完成这一系列的操作。
音乐制作专业可分为五大类——
· 录音艺术类
录音艺术专业的学生主要学习音乐、广播、电影、电视录音等方面的基本理论和基本知识，受到声音录制、艺术处理等方面的基本训练，掌握声音(音响)设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力。这一类专业的主要课程包括乐理，视唱练耳，和声，录音技术，配器法，音响技术，声学基础，混音等。
· 音乐制作类
这一类专业学习的内容比较全面。从基础理论，到编曲手法，再到录音技术和混音指导。主要课程包括基础乐理与声乐知识，实用作曲与编配、音乐软件与MIDI制作、录音与缩混技术、乐器演奏、音乐分析与写作等。
· 音乐技术类
侧重于音频技术、信号处理、电子声音处理、音频分析计算机音乐软件开发应用，音乐基础认知等。
· 影视多媒体配乐类
包含影视配乐类，多媒体配乐，游戏配乐等，课程包括配乐技术，作曲，游戏配乐，影视音乐编辑，配乐实践课，纪录片配乐，无声电影配乐，音乐评论，交响乐作曲，指挥基础，音乐心理学，当代音乐等。
· 流行音乐创作或唱作类
该类专业就是严格意义的音乐原创专业了，需要学生具备很强的音乐基本功以及创作性。学生本身要有创作的欲望，有自己独特的想法，甚至可以有自己的音乐调调。学习的课程有作曲，音乐理论，听音训练，音乐表演和音乐历史，基础键盘技术，作曲指导与研究，20世纪和21世纪的音乐赏析，当代作曲技术，管弦乐团作曲等。
音乐制作就业方向
唱片业声音后期：录音师、混音师、母带师等等。
实用类声音后期：实用类是指任何需要声音的项目，如电影，电视，电视剧，广告，游戏，舞台剧等。
唱片业音乐制作：作词、作曲、编曲、乐手等，其实作曲跟编曲本来是一体化，但在中国不是这四点的发展前景，跟你的职业技能水平，出身和师承，行业人脉关系，审美，和名气呈正相关。
实用类音乐制作：实用类定义如上，这里几乎不存在作词和作曲这两个莫须有的职业概念，因为作曲者基本承担的是作曲编曲配器甚至制作的全部内容。发展前景问题同上，与行业发展与自身职业技能水平呈正相关。
现场台前：歌手、乐手、DJ、舞者等，发展前景与职业技能水平、圈子人脉、风格、名气呈正相关。
现场幕后：调音师、灯光舞美等。
当前最受观众欢迎的是什么音乐，是直接、老套的还是新奇、创新的？大多数情况下，答案往往是后者。
多元风格周杰伦
在华语流行乐坛可能很难再找出像周杰伦一样的创作天才了。从他最早期的《JAY》开始，他就巧妙的将不同的音乐元素、风格融合在一起，天马行空的尝试。《印第安老斑鸠》将Jazz和说唱结合在一起，同专辑的《黑色幽默》又加入了非常专业的弦乐离调编曲，让人耳目一新。而直到现在，出道已经20年的周董还在坚持创作，将尝试将不同的音乐元素融合在一起。
长久以来，世界各地优秀的音乐人都致力于有效探索新的音乐类型，并将不同的风格融入到作品当中。
美行思远的同学们收到的音乐制作的offer越来越多，但在面对各有特色的音乐学校，应如何抉择，如何做好升学准备是需要更多信息的支持？
美行音乐制作学员
牛人就在身边，经验可以复制
郭同学-研究生
录取院校：伯克利音乐学院/洛杉矶音乐学院/天普大学（音乐制作）
“从之前的钢琴专业，后来转到音乐制作，是在美行学习的过程中逐渐调整，最后找到了适合自己的专业方向。”
李同学-本科
录取院校：伯克利音乐学院（音乐制作）
“我以为，音乐制作应该是音乐学科里面“最高技术工种”，音乐制作=制作音乐，这是我追求音乐性的起点。从13岁进入公司开始写歌后，愈来愈发现编、录、混是多么重要的事情，我需要足够私人化的去完成我的作品，那我就把这些都学会，我自己来！”
周同学-本科
录取院校：伯克利音乐学院、波士顿大学、皮博迪音乐学院、辛辛那提大学等12所院校（音乐制作）
进入十一年级也意味着申请季的开始，在了解了一些考上了伯克利音乐学院的校友和朋友的升学经历后，我意识到自己与他们还有很大差距。在纠结与焦虑的裹挟之下，对于怀抱着音乐理想的自己，我曾有过深深的自我怀疑与无力感。幸而对音乐领域那份理想主义般的执拗让我扛了过去，我选择跟随自己的内心，坚守自己的梦想。
当你进入伯克利、南加大、纽大、利兹、利物浦等这样的学校时，你可以感受国外音乐名校的学习氛围，你可以体验在世界顶级录音棚制作音乐，使用音乐工具制作自己喜欢的音乐。
那出国学音乐制作，有哪些院校可以选择呢？
美国院校推荐
美国比较好的选择有：伯克利音乐学院、纽约大学、密歇根大学音乐学院、南加州大学、皮博迪音乐学院、新英格兰音乐学院、洛杉矶音乐学院等…
伯克利音乐学院
伯克利音乐学院是美国乃至全球顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿，其音乐艺术教育方面享誉全世界。2016年与同样顶尖的古典类音乐学院波士顿音乐学院正式宣布合并。伯克利音乐学院培养了众多格莱美获奖人才。是音乐艺术学习者梦想的殿堂。
音乐方面，优势是爵士和流行。专业方面，强势的学科是音乐制作MPE(music production & engineering)，电子音乐的设计制作EPD(electronic production and design)，还有爵士作曲Jazz composition，电影配乐Film scoring。
纽约大学
纽约大学实际上有两个音乐制作部门，一个在称为Clive Davis录音乐系的“Tisch”学校，另一个在专注于音乐技术的“Steinhardt”学校。两者都很优秀，但两者之间存在重大差异。
根据该学院的网站（学校简介），Clive Davis系专为那些渴望成为音乐“企业家”的音乐家而设计。他们的毕业生已经成为唱片公司的首席执行官，并开办了许多音乐公司。他们对音乐制作教育的看法是独一无二的，因为它更注重实际上将音乐家推向创业，而不仅仅是专注于制作音乐。
在Steinhardt学校，我们看到了一个更传统的优秀课程。他们的音乐技术部门拥有一个拥有最先进设备的7,500平方英尺的录音室。最重要的是，他们的校友已经跻身于优秀职业生涯的行列，包括在谷歌获得的媒体工作，各大学的教授职位以及自由职业后期制作工程师。
洛杉矶音乐学院
洛杉矶不仅是世界娱乐与电影产业的中心，更是培养顶尖音乐人才的摇篮，洛杉矶音乐学院（LACM）便是其中的佼佼者。
学院集结了当今音乐界享有盛名的专业师资，旨在培养学生成为音乐界的领导者。洛杉矶音乐学院获得美国国家音乐学院协会National Association of Schools of Music（NASM）的资格认证，已及TheBestSchools.org认可，取得“全美前20顶尖音乐学院之一”的名号。
英国院校推荐
英国比较好的选择有：曼彻斯特大学、利兹大学、伯明翰音乐学院、伦敦金史密斯学院、金斯顿大学、朴恩茅斯大学等。
曼彻斯特大学
作为全英国最大的全日制大学，曼大成为中国留学生申请人数最多的英国大学，有“中国城”之称。
曼彻斯特也是比伦敦以外的任何一个英国城市都更专业的音乐制作之乡。
该校的相关专业为作曲（电子音乐与交互媒体），无论是从综合影响力来看，还是专业度上来说，曼大的这个专业都是可以考虑申请的。
利兹大学
利兹大学（The University of Leeds），世界百强名校，英国顶尖学府，英国常春藤联盟罗素大学集团创始成员，英国著名的六所“红砖大学”之一，世界大学联盟成员，白玫瑰大学联盟成员，N8大学联盟成员，英国12所精英大学之一。
利兹大学（本科），这个专业的名字叫Music，Multimedia and Electronics（音乐、媒体和电子音乐），授予的学位是BSc，这门创新课程将音乐技术与电子工程相结合，使您可以专门设计用于创作实践的电子系统，并从事音乐科学和科学研究。要修的课程有：电子分析与设计、通信网络和信号、电子音乐制作和创作，声音技术等。可以看出这个专业比起伯克利的电子音乐制作，还要更偏向计算机技术一些，学制是三年。
伯明翰皇家音乐学院
伯明翰皇家音乐学院为研究音乐技术的学生提供了独特的背景，学生们不仅可以使用最先进的专业技术设施，并且受益于优秀的教师、作曲家，创作出不同音乐领域的作品，包括：古典音乐、歌剧、爵士乐、电子乐和摇滚乐等。
对于创意制作人来说，伯明翰的目的是创造出灵活而精湛技术的毕业生，以技术作为他们的工具，无论在任何地方，都能创作出自己满意的音乐作品。
伦敦金史密斯学院
伦敦金史密斯学院，这个学校有两个相关的专业，一个是Music Production: Mixingand Mastering（音乐制作与混音技术），另一个是Electronic Music, Computing and Technology（电子音乐和电脑技术），前者是一个短期课程，跟伯克利的电子音乐制作比较类似，后者是一个三年的本科课程，学位和内容跟利兹大学的那个本科专业相似。
