欧洲是艺术国家林立汇总的聚集地，汇集着无数充满艺术气息的国度，高质量的教育水平以及极具特色的专业吸引着来自世界各地的学子。欧洲还拥有众多著名的美院可供大家选择。那么，欧洲最早的美术学院是哪所呢？下述就是MVP学习网带来的相关介绍，大家一起来了解一下吧！
欧洲最早的美术学院——佛罗伦萨美术学院
一、院校简介
佛罗伦萨美术学院（意：Accademia di Belle Arti di Firenze；英：Academy of Fine arts of Florence）1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界、世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰戈尼学院并称造型类和设计学的双雄。
佛罗伦萨美术学院历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪亚诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家，艺术史论家：瓦萨里。1785年成为国立美术学院。有世界美术院校之母，四大美院之首的地位和美誉。
二、专业设置
本科专业：
01.装饰
随着19世纪艺术概念的变化，“装饰”的概念也产生了变化，其越来越接近于规划和设计，越来越多的思考关于物体和环境、结构和功能之间的关系。
因此学校旨在学生从历史传统开始到当代社会文化相关知识，拥有适当的方法论和批评理念。而在学科方面，装饰的研究领域，从绘画到视觉艺术的技术和工艺，从造型技术的材料和技术知识到设计都需拥有充分的技术操作准备，以此满足多样化的设计需求。
02.设计（室内设计）
本专业旨在提供面向室内设计领域设计的教学。设计学科领域的特殊性在以与视觉艺术文化和实践相关的设计项目领域为特征的教学路径中发展。教学目标倾向于培养开展设计活动所需的理论和技术技能。特别是将研究现代和当代历史和艺术参考领域、设计方法、技术、项目的阐述和表现所需的材料的知识。
03.博物馆教学
博物馆教学专业为期三年的课程旨在向感兴趣的人传达阅读和理解在展览空间中与作品直接接触所遇到的不同艺术语言的可能性，利用与艺术家的会面、讲座，通过专家与内部部门和大学的跨学科交流，以及通过课程实习和培训研讨会的专业经验，在城市和国家的公共和私人博物馆教育部门的不同场景中进行。
04.版画
版画专业旨在培养艺术家和图形艺术的专业人士，同时兼顾语言多样性和自身技术创新和技术发展研究的能够在艺术图形和绘画领域开展个人研究和制作，特别关注传统的基础，并在多媒体图形领域确定他们的技能以及艺术印刷的保护。
05.平面设计
平面设计学士学位课程旨在确保以纸质形式和视频/网络形式为视觉传达领域的教学。特别是将开发有助于获得研究和实施实际项目情况所需的特定专业技能的技术和方法
06.艺术新技术
艺术新技术本科课程旨在通过以下方式培养具有创造性、具有扎实理论基础的专业人才：
- 项目的实践
- 对理论的深入研究
- 对数字文化及其身份、社会、经济和人类学的反映的分析研究
- 学习最先进的工具和技术
07.绘画
学校围绕绘画的六个主要特色课程以及实验室、理论实践和理论学科，旨在培养该领域的艺术技能和合格的专业人才。三年制课程只是部分教学：这使学生能够接触那些被认为是完整教学必不可少的基本和特色教学，并根据个人兴趣做出重要的自主选择从而建立自己的道路。这六个绘画方向虽然名称相同，但通过教师的定位、应用方法、文化参考提供了广泛的多样性和清晰度。
08.舞台美术
舞台美术专业目的是提供戏剧艺术、电影艺术和表演服装领域的方法、理论和实践技能，旨在确保学生充分掌握艺术和设计方法和技巧，获得特定学科和专业技能，以便为学习者提供使用表现和艺术实践工具的设计和表达知识和方法。提供与广告传播和橱窗装饰相关的设置技术相关的设计技能。该学院的课程旨在培养表达性、传统和现代技术工具的实践技能，涉及空间的使用和管理以及表现原则。
09.雕塑
雕塑专业旨在培养合格的艺术技巧和专业精神，在多语言表达和当代的技术的背景下促进雕塑领域个人研究的发展，特别关注雕塑传统的技术及其在新的表达性材料语言实验背景下的教学研究。
研究生专业：
01.艺术新视觉语言（装饰、版画、雕塑、绘画）
新语言与视觉表达课程为期两年，旨在让艺术家的专业形象与新语言，特别注重实验性语言互相作用。课程包括一个单一的学习计划，分为四个方向：绘画、雕塑、装饰、图形，并制定了与计算机和多媒体学科相关的特征学科之间的横向课程，与前者一起有助于定义今天的表达语言。在课程结束时，学生将获得“新语言与视觉表达”的二级课程文凭。
02.插画
该专业旨在为插画造型和该领域提供足够且专业成熟的体系教学。通过理论、方法和设计准备，培养编辑传播领域的专业人士，涵盖该领域提供的不同领域：儿童小说、期刊出版、教育和科学插画、社会、历史和文化信息、时装设计和广告。通过创意语言、传统技术和新数字技术之间的相互联系，将有可能增强该学科固有的创意和艺术成分利用起来。不是一个按照市场逻辑锚定的插画学习，而是一个真正的创造性实验室。
03.绘画方法论
该学习计划围绕绘画，根据不同的学习水平进行探索，提供了全面掌握绘画艺术方法和技巧，根据专业的水平，绘画的内容以及艺术家的经历。学生将能够在绘画方法和内容方面获得足够的技术操作教学，以及绘画领域表现技术的相关知识，以及获得与传统和制作相关的技能的方法论和当代绘画的尝试。
04.舞台美术布景设计
该专业为期两年的课程旨在确保高度完整地掌握特定的艺术设计方法和场景设计技巧，并结合造型雕塑设计的方法和表现手法，获得专业技能，例如提供概念知识的完整方案，在与造型艺术互动进行设计和表达，旨在展示舞台布置、戏剧布景技术和材料的文化。该课程考虑到佛罗伦萨地区庞大而清晰的戏剧结构，并加深了舞台美术与高等艺术机构之间的合作。
05.展览空间设计
展览空间设计专业总体目标是在展览设计领域培养专业技能。展览设计是一门研究博物馆、商业和展览设计的文化、方法和技术方面的学科，无论是临时性的还是永久性的。
在两年的课程中，我们会深入了解展览的主要理论，特别关注博物馆的研究和不同的设计范畴，以解决因展览、展示或销售而产生的空间、功能和美学问题。通过将理论知识与实际应用结合起来，学生将获得全面的培训够熟练地管理项目过程的所有阶段。
06.视觉文化（艺术教育）
本课程分为两个部分：艺术课程和艺术教育课程。视觉文化艺术学院有一门课程，旨在传授一种文化方法来介绍艺术家和艺术作品，这就解释了视觉文化的关键和交叉历史学科。为了提供与类似学科相关的专业知识，学生还将获得艺术技术方面的知识：现代数字技术方面的知识，这是有史以来国家美术学院的一种特有的教育。
三、社会影响
佛罗伦萨美术学院作为世界第一所美术学院对后世影响极为深远。他作为世界第一所美术学院开辟了世界美术教育。对后来的博洛尼亚美术学院、罗马美术学院、巴黎美术学院、列宾美术学院、中央美术学院等美术学院都具有引导和启迪作用，佛罗伦萨美术学院不仅仅是一个美术学院，而是世界美术教育的标杆。第三，大师云集打破美术界限，美术学院大师云集，无论是达芬奇。米开朗基罗、瓦萨里，还是伽利略、莫迪利阿尼、阿尼戈尼。他们是世界级的大师，米开朗基罗、达·芬奇更是整个人类文明的最杰出的代表。学院的教育早已打破了美术的界限，科学，文学哲学等蕴含其中。第四，佛罗伦萨美术学院是文艺复兴的产物也对文艺复兴产生了巨大影响 佛罗伦萨美术学院所存在的意义已经超越了一所学校的含义，他作为世界文明发展的见证者 艺术及教育的里程碑而存在。
四、申请要求
1.25周岁以下，高考成绩380分以上（满分750分），具有高中毕业证或美术专业中等学历，高中艺术特长生，掌握一定的艺术基础知识；
2.预注册项目：本科学生需通过意大利语A2考试，硕士B2考试；图兰朵和马可波罗计划学生可到意大利后到指定的外国人学校学习意大利语，考试通过后方可入学；
3.考生需递交自己的作品；
4.申请时需要提供护照及至少5幅作品（人体肖像、静物、油画、裸体、肖像素描）。
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