插画专业是现在艺术留学中受到众多学生推崇和认可的专业，在纯艺术和设计创意中做到了很好的平衡，就业领域也很广阔。
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插画专业的学生就业往往都在游戏公司、动画公司、商业插画、平面插画、广告公司等高薪领域。
那么各国的插画专业都有哪些特点，插画专业的同学们又该如何择校呢？这里给大家推荐几个不错的国家和院校吧！
英国
作为除服装设计外，开设最多、历史最久的专业，英国的插画专业的国际地位可以说无可撼动，有着极好的资源和发展前景。
英国的院校强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视学生的设计思维和对社会、文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。
学院既喜爱学生天马行空的设计，又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。
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皇家艺术学院（RCA）
英国皇家艺术学院（RCA），成立于1837年，是世界著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一一所在校生全部为研究生和博士生的艺术院校。
作为一所连续蝉联QS世界艺术与设计类大学排名榜榜首，并且唯一一所只开设研究生课程的艺术类院校，RCA可谓是独一无二的，也一直是全球艺术生都向往的Dream School。
RCA的插画专业为Illustration，插图是视觉传播计划中的三个途径之一，与平面设计和实验通信一起。
RCA插画专业的理念是，作为一个插画家，不能仅停留在问答和讨论阶段，而是要将思考、创作作为日常生活中不可或缺的部分。RCA创作形式灵活，向来给予学生充分的空间，同时鼓励学生在插画创作时，探索各种技法、工艺、媒体、材料。
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伦艺-坎伯韦尔艺术学院（Camberwell）
谈及英国插画专业，坎伯维尔艺术学院必然榜上有名。
作为英国插画领域的“领头羊”，在培养学生过程中，更加注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。
此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。
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伦艺-伦敦传媒学院 (LCC)
虽然同属伦艺，但LCC的插画和坎伯韦尔有着很大的不同。简单来说， 坎伯韦尔的插画更偏艺术，而LCC更偏商业。
LCC插画专业全称叫做Illustration Visual Media，相比坎伯韦尔， 更加鼓励学生进行实验性和以实践为主导的研究。
在探索插画的边界方面，坎伯韦尔更多的是在媒介方面的突破，而LCC更多的是带领同学们对插画在不同商业领域中的应用进行探索。
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金斯顿大学（KU）
金斯顿大学的综合排名并不高，然而 该校的艺术类专业，尤其是平面、动画、插画课程却广受好评。
金斯顿大学鼓励学生多探索多方面的兴趣。培养学生在创作时能同时兼顾到成熟技能与独特的想法。插画动画不再像传统插画，依赖印刷术。金斯顿大学带的课程中重视新媒体的运用，如利用数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等多种视觉媒体形式来进行艺术表达。
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美国
美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。
院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。
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罗德岛设计学院（RISD）
罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先驱。创建于1877年3月22日，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。
RISD是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。
学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”
RISD的插画专业，偏向数码与绘画相结合的教学方式，除了2D的平面插图，也可以学习到3D的电脑制图，可以说，一幅作品是由绘画和技术组成的。
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导师在教学的过程中，会着重让学生去了解每一个图像的含义，训练学生绘画和观察能力，培养用视觉插图来清晰叙事的能力。
学生不仅可以学到电脑制图的方法，也会接触到书籍网页，杂志，报纸，图画书，游戏等各个领域。
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纽约视觉艺术学院（SVA）
纽约视觉艺术学院成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。
SVA是美国艺术与设计独立学院协会成员之一，该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。经10000名西方设计师投票，SVA被选为近50年全球最重要的3所艺术与设计院之一。
“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA（纽约视觉艺术学院）毕业的。”相信很多同学对于SVA的认识都是从这句话开始的。
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虽然SVA注重课程与商业的接轨，但也非常鼓励学生发挥无限的想象力，从独特的视角看待插画创作，强调商业性和创新性的平衡。
比如：SVA本科毕业班也有比较艺术性风格的导师TM Davy，学校更是在官网上表明鼓励学生进行思考创新，而不是模仿。
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萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)
SCAD位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。
该校被称为“最热门的艺术学习中心”，许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。
在SCAD插画专业的学生探索传统和数字媒体，培养自己的独特风格和个人品牌。学生将学习创建概念和选择材料，同时发展在专业实践中所必需的作品和商业敏锐度。
SCAD帮助学生成为一名成功的插画家，与顶尖公司合作。比如：毕业生Abel Macias（BFA，插画，2002年）利用他对色彩的热爱为华纳兄弟，索尼音乐，梅西百货和Dr. Martens Footwear等公司解决零售和餐饮业的视觉问题。
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另外，课程还包括参观出版社和设计工作室，以及与访问专家进行一对一的交流。
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帕森斯设计学院（Parsons）
Parsons于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计学院，也是美国服装设计类专业最著名的学院。
1970年，Parsons正式与纽约的New School合并。从那时候开始，Parsons逐步晋升为全美最大的艺术与设计学校之一。在2016 QS Art&Design 排名中，Parsons位列第4。
该校插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。
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学生就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。
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日本
日本的插画实力一直处于世界领先地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半。
日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。
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武藏野美术大学（MAU）
MAU是东京五美之一。位于东京都的一所日本私立大学，前身是始于1929年的帝国美术学校。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家。
武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。
大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。
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京都造型艺术大学（KUAD）
京都造形艺术大学是设立在日本京都市左京区的一所著名私立大学，专业涉及美术、设计、电影、表演和文学等领域，校园坐拥京都艺术剧场等一系列附属设施，是日本教育规模最大的综合性艺术类高等学府。
KUAD的插画专业更看重创作过程中的灵敏度和拉伸力，不断突破和跨越想象力的边界。随着视觉媒体越来越多元化，插画的可能性也蔓延到无穷大。培养学生的预见性和敏感度，充分认识到插画的作用，并实现最有效的表达。
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东京造型大学
东京造型大学涉及到插画课程的专业为平面设计，东京造型大学的平面设计专业更加偏重商业化，将之定义为广告和出版物的复制生产传播。
平面设计专业分为两个分支，分别是“视觉传达”和“图形艺术”。
东京造型大学认为插画在平面设计中扮演的角色，应该是设计和灵感的升华，通过高度原创的作品和绘本，实现“图形艺术”在深度视觉传播中的作用。
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神户艺术工科大学（KOBE DU）
神户艺术工科大学是日本少有的设计艺术大学。同时还接受设计基础理论和与研究相关的科学技术教育。
神户艺术工科大学的插画专业被分为综合艺术类，学生每周会和教授进行面谈，带着自己的作品，向教授解释为什么这么画，想法从何而来。
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导师以学生的爱好为中心，鼓励他们侧重表达，注重学生个人风格的培养，整体绘画风格更偏纯艺。
总的来说英美日在插画设计方面多因受国家文化的影响，在表现手法和内容上有所差异，但不可否认作为插画设计方面的热门强势国家，十分值得同学们根据自身优势特点来选择。
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