海外纯艺术专业主要是绘画、雕塑、摄影、装置等传统艺术形式，也可以是声音、影像、表演、数字媒体等现代艺术形式。
纯艺的关键在于创作者的独特视角和对世界的独特理解，以及他们选择的表现方式和表达技巧。在这个过程中，艺术家不受限于传统的技巧和形式，而是追求自由表达和创新。
因此，纯艺术是一个充满无限可能性和创造力的领域，能够引发人们对于艺术和生活的思考和探索。
今天我们介绍美国综合类大学的纯艺专业推荐。
美国作为一个融合多元文化的国家，就读纯艺专业可以帮助学生开拓视野，感受到当代艺术的多样性和活力，并吸引了世界各地的艺术家和学生，成为了一个激发创意和交流的热门地点。
而且美国的艺术产业链相对完整和成熟，这使得美国的艺术学校在教学上比欧洲的学校更加严格和细化。学校为学生提供大量自主选择的课程，以促进学生个人发展。
在申请过程中，我们在准备作品集应该多方面地展现学生对申请专业的解读和创意性的表达，同时体现批判性思维。展示多种材料和媒介的运用，展现自己的优势。
耶鲁大学
耶鲁大学Yale university身为纯艺类最难考的综合类院校，是是知名度极高的世界顶尖私立大学，申请该校的学生也都是世界拔尖的，即使这样，也有很多被拒的学生。
根据2024年QS世界大学排名，耶鲁大学位列第16名。而在2023年QS世界大学排名中，耶鲁大学位列第18名。
Yale的艺术学院是美国第一所专业的美术学校，成立于1869年。在专业方面，它在绘画和摄影领域排名第1，在雕塑和设计领域排名第2。
Yale艺术学院只提供研究生MFA课程，本科的学习还是属于耶鲁大学范畴的。
耶鲁大学本科的艺术类课程是对所有专业开放的，也就是说在资源充足的情况下，所有学生都可以选修艺术类课程。但是对纯艺方向的同学来说，则要求在大二之前必须修满四个入门级的专业课程，其中视觉思维和绘画基础是强制的。从两门基础专业必修课中，我们可以看出耶鲁大学对理论知识的重视程度。
Yale本科的纯艺方向学习，是具有非常严谨的逻辑性的。从美术史，到流行文化基础，以至于一般学校都会当做实操课程来教授的绘画基础中都包含了“艺术实践中的概念问题”这么文献式的研究内容。
Yale本科更注重于辩证的思考，概念以及哲学方面的探索。而反观研究生课程，耶鲁大学艺术学院的课程设置则比本科要自由很多。
研究生院一共有四个专业分项，除去平面设计以外，绘画，雕塑和摄影都是纯艺方向的专业。艺术学院用“教学过程基于学生自己的工作室活动”概括了他们的研究生课程，并且反复强调老师只是“辅助学生激发创意”。由此可见耶鲁大学艺术学院对学生自主性的高度强调和重视。
宾夕法尼亚大学
宾夕法尼亚大学在2024年的QS世界大学排名中位列第12名，而在2023年的US News世界大学排名中位列第26名。
宾大本科纯艺课程结合了工作室实践、研讨会课程以及访问艺术家和专业人士等不同学习途径，以培养学生开放的知识框架、独立创造和批判意识。纯艺系提供各种各样的工作室课程，包括动画和3D建模，设计，绘画，摄影，版画，雕塑和影像等等。动态课程还为学生提供了创意研究，互动设计和公共艺术表达的机会。
本科阶段的纯艺是一门16学分的专业，可供文理学院和工程学院的学生学习。美术专业结合工作室实践和研讨会课程，强调基于项目的学习、协作和跨学科对话。进入该专业的学生将培养批判性和机智地综合艺术广阔潜力的能力。
而在研究生两年的课程中，更加专注培养学生对职业艺术家的专业发展。通过工作室工作、研讨会课程、国际驻留机会、与重要艺术家的互动，为学生提供了一个开放的知识框架，以培养批判意识和独立的艺术研究方法。
学生在创造和完善自己的混合形式的艺术创作方法的也拓展了他们的概念策略。该项目鼓励探索，在威茨曼学院和整个大学内，同时提供丰富的外部选修课、可选证书和双学位课程，将研究扩展到其他学科。
美国的综合类大学的纯艺专业更加注重研究人类，喜欢探索哲学和社会科学方面的知识，大多数大学的文科比理科占的比重大，反映在纯艺上面，大学教授的是对艺术的理解和探索，从学院到学生个人，偏向去探索精神层面的问题。
