很多家长都会在孩子年纪小的时候送去音乐美术兴趣班，希望培养孩子的艺术素质。
而最近关于“将艺术类科目纳入初、高中学业水平考试范围”的话题，引起不少学生和家长的关注。
有人认为，艺术教育是素质教育的一部分，对学生全面发展十分重要。
也有人表示，这对艺术天赋不高的学生不太公平，反而更加强了“应试教育”的印象。
不过，大多数讨论都赞同，认为艺术教育增添了教育多元化发展的可能，应该在国内教育中加强。
其实，欧美很多国家的学校和家长很早就开始重视艺术教育，贯穿整个义务教育。那么，国外的儿童艺术教育是怎样的呢？
美国：艺术教育与其他学科同等重要
美国教育学家认为，没有艺术的教育是不完整的教育。在美国的《艺术教育国家标准》中，艺术首次被确定为基础教育的核心学科。艺术课程与其他七门核心学科放在同等地位，这引起了全球教育同行的关注。
在美国，无论是幼儿园还是小学校园，即使是并不宽敞的楼梯间和教室里，都布置展示了学生的艺术作品。
美国的艺术课细分为绘画、手工、摄影和计算机辅助艺术等不同的课程内容。学校的课外活动也会带领孩子们去艺术馆进行参观，切实感受艺术的魅力，提高孩子对艺术的感知和认识。
在美国教育学家看来，艺术是儿童一本最佳的启蒙书，有助于“人类的自我发现”；他们尤其强调，艺术教育绝非天才教育，它为全体学生所共有。
英国：全民美育是国策
你可能想象不到，在英国一至九年级的九门基础课程中，竟有三门学科与艺术相关。在英国基础教育中，艺术课程与科学、数学、语言等共同归类为基础课程，具有重要的学科地位。
早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的绘画课教学，使国民普遍拥有审美能力，这成为了一种国策。
英国也是全球艺术活动最活跃、最富创意的国家之一，英国政府高度重视学生的创新能力，及其对文化的理解和批判，充分认识到艺术教育与发展经济与创意人才的关系。
英伦政府由上自下推行的若干艺术与创造力培养政策，在艺术教育和创造力培养方面拥有独特的思路和经验。
德国：独立的艺术思维
德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。德国重视为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。
德国教育家认为艺术体验不仅能使学生获得愉悦，还能给学生带来多方面的益处，无论是数学、阅读、认知能力、批判性思维，还是口语技能。学习艺术还能提高学生的学习主动性、专注力、自控力、自信心和团队合作能力，使学生跟环境发生更深层次的联系，从而开阔视野，获得人生的幸福感。
法国：艺术教育注重感悟
法国的幼儿艺术教育更偏重音乐和美术。法国所有的幼儿园都把美术教育看成教育的根本，80%以上的幼儿课程都和美术有关。
在幼儿园阶段，法国的美术教学主要是引导孩子观察和触摸各种形状、物体和材料，引导孩子进行视觉与色彩的探索，并适当培养印制、绘制、着色和拼贴能力。
到了小学，注重引导学生进一步联想和实践实验，学习在卡纸、帆布、石膏模型上进行绘画、雕塑、拼贴、组合等艺术实践，从而展示各种探索和创造。
法国有丰富的博物馆文化，可以让孩子们了解世界著名艺术作品。甚至在参观卢浮宫时，不时有教师带着孩子们在作品前面讨论艺术。
为培养孩子们的创造力，法国很重视参观和旅行之类的活动，让孩子们用画笔或语言描述他们的所见所闻所感。而在地理、音乐等其他科目的学习中，也积极鼓励孩子们运用自己的想象力，创造出具有独特个性的作品，以此培养孩子对艺术的热爱。
日本：家庭艺术氛围浓厚
日本家庭这种高尚的艺术情趣，是与日本学校的艺术教育分不开的。艺术教育的目标，就是要提高学生的整体素质，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得美感体验，并唤起他们的创造热情。
日本不断地借鉴西方的模式，通过一百多年来幼儿美术教育的实践，积累了许多经验。在日本的学校中，艺术课程很受重视。艺术教育作为智育培养的情感补充，在素质教育体系中处于优先位置，是培养健康完善人格的手段和途径。
日本的美术教育目的不完全在于培养专业人才，注重的是通过艺术形式来解决受教育者的心理问题，从而激发学生创造性思维。从学生的兴趣出发，建立了以“造型游戏”、“绘画和立体造型活动”、“手工制作”、“鉴赏”的教学模式。在教学过程中与当地文化机构、美术馆、博物馆联合，与生活课、综合课合作，来进行美术教学。
日本的中小学教育，又非常注重实践，强调学生动手能力、活动能力的培养。中小学学生的实践活动项目非常丰富，有合唱、器乐合奏、体操、工艺、话剧、舞蹈、剪纸、书法、绘画、插花等等。学生可以根据自己的兴趣爱好，参加各种实践活动。
波兰：“歌剧教育”培养艺术素养
在波兰，国家非常重视“歌剧教育”。为了让青少年有更多机会观看演出，波兰文化部对歌剧、芭蕾舞剧等艺术演出的学生票进行限价。
大剧院还经常为中小学生编排一些小型音乐舞蹈节目，专场演出。据说，这是“要为大剧院的未来培养观众”，“希望所有的波兰年轻人都有机会看演出，来接受波兰文化的熏陶”。
华沙大剧院有歌剧、芭蕾舞剧、话剧和音乐剧四个剧团，每年大约要演出200多场，98%的剧目是波兰作者根据波兰民族音乐、歌舞和剧本创作的。大中学生占到了观众总数的25%。剧院的经理说：“每年的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。”
上世纪90年代，波兰正值经济艰难的转型期，但国家财政每年照常拨出相当一笔经费来支持歌剧院，实现“歌剧教育”的计划。
波兰科学院政治研究所的一位学者表示，波兰社会之所以能够承受住经济转型带来的巨大冲击，没有出现大的动乱与分裂，与国民的精神素养有很大关系。其中既有宗教的，也有文化的、道德的因素。可以说，先前波兰政府对文化教育的重视，在社会动荡期显示出了积极的稳定作用。
俄罗斯：从小培养艺术鉴赏力
在俄罗斯，家长普遍重视对儿童艺术兴趣的培养，不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就接受艺术的熏陶。
在周末或节假日，俄罗斯人最喜欢去的地方是剧院。在那里，经常能看到年轻的父母拖儿带女，兴致勃勃地前来观赏，而且每个人都打扮得漂亮整洁。有的孩子还手捧一束鲜花，那是家长准备让孩子在演出结束之后送给自己喜欢的演员的。
所以，一般在演出结束后，观众并不是匆匆离去，他们仿佛还陶醉在优美的艺术境界中。而演员谢幕、小观众献花有时要持续半个小时。孩子在大庭广众下，手捧鲜花走上舞台，丝毫不羞怯。
音乐厅同样是俄罗斯人带孩子经常光顾的地方。那里经常演奏俄罗斯及世界各国的著名交响乐曲。孩子们听音乐时聚精会神，肃静庄严，俨然一个成年听众。
逛艺术博物馆也是俄罗斯人的嗜好。在博物馆的艺术品前，你经常会看到年轻父母俯身对孩子指点，讲解，而各个博物馆对小观众都是免费开放的。
对于中国大部分家庭来说，保护孩子对艺术的兴趣尤为重要。给孩子一个宽松的艺术学习氛围和环境，比让孩子每天苦练几个小时更重要。
让孩子在真正的艺术之路上慢慢探索，慢慢追求，让孩子爱上艺术，感受艺术，吸收艺术。艺术是我们生活的工具，而不是一个目的。
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