上期回顾：超现实主义——潜意识的彻底解放
包豪斯（Bauhaus）属于我分享得比较多的一个主题，原因很简单，作为一名设计师，对包豪斯的了解属于必修课。
目前国内的专科院校里不存在设计史课程，接触这块以本科及考研者居多，一门讲究市场实用性的学科其实应该熟悉其发展历史，以史为鉴，才能让从业者具有文脉观与敬畏心。
包豪斯的课堂
之前在史太浓的【世界现代设计史】系列里谈过了包豪斯的发展，在【平面设计史】系列里谈过包豪斯的平面设计，在【大师列传】里谈过相关重要人物，在本次【风格列传】中，将会针对包豪斯“风格”作一次梳理，就相对全面了。
包豪斯的学生
过去谈过的内容我们尽量不重复，大家可以在公众号【设计史太浓】里面检索，在谈风格之前，我们先了解一下包豪斯的思想与基本特征。
思想与特征
如果从思想入手，故事应该从设计“红屋”的威廉莫里斯（WilliamMorris）谈起，此人活跃于19世纪中后期的英国，是“工艺美术运动”（The Arts & Crafts Movement）的风格领导者，他的很多设计设想在当时没有完全实现，后来被包豪斯有所继承。
威廉莫里斯及其红屋
其中包括强调“设计的道德感“，演变为包豪斯主张为大众服务的民主设计观，强调材料与结构的诚实，演变成了包豪斯的理性主义。
然后时间来到1907年德国成立的“德意志制造联盟”（Deutscher Werkbund），这个组织的主要领导者有三位，都跟后来包豪斯的建立密切相关，首先是发起人赫尔曼·穆特休斯（Hermann Muthesius）。
赫尔曼·穆特休斯
此人曾经在1896年被德国政府委派到英国考察设计，莫里斯与工艺美术运动方面的思想主要由他引进德国设计界。
其次就是来自比利时的亨利凡德威尔德（Henryvan de Velde），他在1907年建立了“魏玛工艺美术学校”，有点像私人培训班，这个学校其实就是包豪斯前身，包豪斯最初的“作坊训练”模式也出自此处。
亨利凡德威尔德
最后一位是彼得贝伦斯（PeterBehrens），他当时是包豪斯创始人格罗皮乌斯（Walter Gropius）的老板，格罗皮乌斯因为他的推荐而加入“德意志制造联盟”。
彼得贝伦斯
彼得·贝伦斯在现代设计发展中的地位举足轻重，设计了世界第一套vi系统跟世界第一个现代工业建筑——德国通用电器AEG的生产车间（历史当中有争议）。
德国通用电器AEG的生产车间
贝伦斯积极拥抱机械化生产，为AEG电器开发的一系列产品沿着降低成本，配合批量化生产为出发点，其中风扇、水壶等产品设计奠定了50年以上不变的形态。
贝伦斯设计的水壶与风扇
他的设计紧扣着市场需求，这样的思想成为了包豪斯后来的功能主义。
综上所述，包豪斯的设计具备以下几个基本重要的特征：
民主，主张为大众设计。理性主义，拥抱机械化生产。功能主义，以解决问题为导向。我们需要注意的一个情况是在包豪斯存在的14年（1919—1933）里，发展方向其实存在剧烈变化，格罗皮乌斯曾经在“工业还是手工艺“、”标准化还是艺术自由“这两个问题中天人交战。
帅气的格罗皮乌斯
这样的两个问题，其实一直存在于设计圈，至今如此。
有幸格罗皮乌斯具有一名优秀领导者足够的包容性与开放性，能吸纳大量优秀导师一起解决这样的命题，最后塑造出与时俱进，勇于开拓、自由民主的包豪斯特色。
在包豪斯学生后来的回忆录里，史太浓发现这样一个小故事：
“前天我们干了一件了不起的事情，我们临时组成一个乐队，在凌晨1点去到格罗皮乌斯的住所楼下，为他演奏了一首小夜曲，当格罗皮乌斯在窗口出现时我们高声欢呼并邀请他下楼，最后他来到正在举行聚会的食堂，大伙一起跳舞到凌晨4点，太美妙了，这个地方老师跟学生就像大家庭，包豪斯可以做任何事情，但这样的岁月已经不存在…”
包豪斯学生组成的乐队
我经常在阅读包豪斯资料的时候会因为这类型的小故事莫名感动，这个小故事没说具体时间，但推断是1925年之后的“德绍时期“（详见史太浓版本《世界现代设计史》），那个时期的包豪斯正在走向成熟，开始被社会认识及接纳，处于一种快乐的气氛当中。
"站酷学习"即将上线的《世界现代设计简史》
对“包豪斯风格”的正确理解
包豪斯典型的功能取向其实有历史背景，当时德国需要大力发展工业化生产，努力提升人民生活水平，因此需要很务实的设计计划，让设计能满足这个前提。
包豪斯的建立可以说就是从这个前提出发的，而且包豪斯在教学过程中鼓励师生承接社会项目，销售自主设计的产品。
包豪斯师生在设计产品
这样的安排有主动意识，也有被逼无奈，因为包豪斯建立初期非常缺钱，穷到学生要在课室睡觉，所以他们必须通过设计来自力更生，保障学院继续运作。
这种做法促进了良性循环，让导师教学与学生学习的出发点紧扣市场需求或者产品痛点，有效巩固了包豪斯的实用主义，让设计考虑有据可依，优秀的设计能让产品大卖，或者项目源源不断。
进行产品设计的包豪斯学生
包豪斯也因此非常重视学员动手能力，如果回顾格罗皮乌斯1919年发表的《包豪斯宣言》，会发现“联合工匠与艺术家”就是学院其中一个重要目标。
“优秀的匠人需要更好的艺术素养，而优秀的艺术家需要具备方案落地的技能”，就算不是亲自动手，也需要熟悉原理，以便指导工人完成，或者让结构合理，符合成本预算，更方便批量化生产，让产品呈现最佳状态。
在包豪斯作坊操作机械的学生
包豪斯在发展过程中融合了多种风格，比如表现主义、立体主义，荷兰风格派、达达主义及苏联构成主义等，但强烈反对痴迷任何一种，以功能主义为原则，哪种风格能更好达到设计目的就采用哪种。
因此我们在历史照片中看到100年前包豪斯那种简洁形式其实有着具体功能的考虑，其一是当时工业生产技术有限，过于复杂的设计无法处理，其二是国家太穷，产品设计简单才能降低成本，被大众接纳。
包豪斯的家具设计
基于这样的前提，包豪斯师生还需要想尽办法让产品优雅，好看。
因为很多朋友在谈设计功能的时候容易忽略一点，就是“审美也是功能的一种“，比如当两个杯子都可以装水的时候，正常人都会选择好看的，这是人类与生俱来的行为，相信是一个进化结果，不爱美的基因都留不下来。
如此这般就形成了所谓的“包豪斯风格“，二战之后随着包豪斯人员在美国立足演变成“国际主义”，这种形式被美国当时强大的国际地位进一步放大并且符号化，逐渐代表了国际化、高端、优质等印象。
包豪斯设计有一种冷峻的美
符号化这个事情很有意思，例如现在的手机已
美国在20世纪20—30年代出现大量人口融入城市的情况，住宅需求出现一个空前的增量市场，随后美国又碰上了“经济大萧条”，所以低成本住宅及快速建设成为当时建筑设计一种刚需，包豪斯设计方法论及相关人才的移民恰好解决了这个大问题。
“包豪斯风格”的建筑）
所以我们理解包豪斯的时候可以概括为“没有风格，只有问题“，这个”问题“指有待解决的”商业或者市场问题“，格罗皮乌斯曾经非常反对“包豪斯风格”这种说法，认为这样的概括属于没有活力并且呆板的学术之风。
“包豪斯风格”的住宅
我们将镜头切回20世纪30年代的德国，当时包豪斯通过这样的设计方法论产生了为数不少的产品订单，过去我们谈包豪斯的建筑及平面多一些，本次我们谈风格以产品来为主。
产品角度看风格
包豪斯承接的社会订单主要在“作坊”中完成，包豪斯的“作坊”有点类似学院工作室，同时又是学生接受工艺训练的场所，作坊的分类不少，学生可以根据兴趣特长选择，也有点选择就业方向的意味，于是“作坊”有着三合一功能属性。
包豪斯的陶瓷作坊
在作坊里没有老师跟学生，而是划分为大师、熟练工跟学徒，假设自愿在作坊里每天工作8小时还可以免去学费，对于贫困的学生而言这样的规定非常有人情味。
包豪斯的纺织作坊
产品这个领域的设计主要归属“家具作坊”跟“金工作坊”，订单内容包括椅子、台灯、水壶、烟灰缸、水果盘、儿童玩具等。
80后经典玩具也出自包豪斯
其中家具产品是一个主要的盈利领域，最能代表包豪斯家具设计风格的人物是马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer），他在魏玛时期进入包豪斯学习，毕业话留校任教。
马塞尔·布劳耶
布劳耶从1920年到1928年设计的一系列产品代表了包豪斯风格及观念的演变，我们从中可以看到表现主义——风格派——构成主义——现代主义这样的形式变化，相由心生，其实在产品设计中同样成立。
布劳耶家具设计的风格变化
布劳耶最著名的作品是1925年—1926年期间设计的“瓦西里椅”，是世界上第一个钢管椅子，重新定义了椅子的设计。
这个设计直接改变了世界家具设计进程，没有跟其它产品在同一跑道上抢快慢，而是新建跑道，是有巨大商业价值的创新，让布劳耶与包豪斯学院都声名大噪。
瓦西里椅
这个椅子故事蛮多，比如名字来自包豪斯著名导师瓦西里·康定斯基，康定斯基是我们【风格列传-抽象主义篇】的主人公之一，据说是康定斯基看到布劳耶的椅子设计原型时候非常欣赏，说了很多鼓励的话，布劳耶因此专门手工为康定斯基私人住宅制作了一个复制品。
椅子最初在德国柏林家具厂生产时其实名为“B3椅子“，有折叠版与非折叠版，二战期间停产，二战后生产版权授予了意大利一个制造商，此公司明显有品牌推广部，深入了解椅子设计概念时候听到跟康定斯基这个故事，果断取名为”瓦西里椅“。
瓦西里椅的设计图
创作品牌故事时候描绘成”为了致敬康定斯基“，成为我们经常听到的版本，那时候“抽象表现主义”已经在美国大火，康定斯基是个大人物，椅子借助名人效应再次大卖，经久不衰。
我们现在还可以在海外订购到“瓦西里椅”，价格不菲，大致2万人民币，这样的定价大部分来自品牌溢价与历史地位。
瓦西里椅如今的售价
另一个故事关于椅子的设计灵感，据说来自布劳耶某一天对自行车的观察，当时布劳耶正在思考降低家具成本及提升生产效率的方案，自行车的把手让他灵机一动，如果采用不锈钢管加上布料做成椅子就可以同时达到以上目标，还让椅子变得轻便。
兴奋的布劳耶在完成椅子基本设计方案后来到 “纺织作坊”，因为椅子上的布料需要结实，承重达标并且有光泽。
这个问题最后由纺织作坊一位叫玛格丽莎·莱查特的女学生（Margaretha Reichardt）帮忙解决了，这款专门研发的布料后来江湖人称“铁纱”，由蜡棉线的材料构成。
玛格丽莎·莱查特
玛格丽莎属于包豪斯为数不多的女性知名人物（包豪斯其实一直是女学生居多），她设计过一款如今仍旧在欧美流行的木制人偶玩具，有铰接的四肢，拉动绳子可活动，设计上融合了构成主义特色。
玛格丽莎设计的玩具
结语
我们发现无论是布劳耶或者玛格丽莎都是带着具体问题进行观察、思考进行设计的，更难能可贵的是他们不会固步自封，随便找现成的产品进行模仿（这是目前设计市场上最常见的设计方式），而是推陈出新，努力寻求最佳的创意方案。
包豪斯的师生大合照
这样的行为如果仅发生在包豪斯某位学生或者某位老师身上也许是偶然，但包豪斯的大部分师生都是如此，不管在德国还是美国，这样的设计精神如同火把不断传递，超越地域与时间。
所以包豪斯不是一种风格，是“解决问题的设计方法论“，也是进取务实的设计精神。
今天的故事讲到这里，谢谢各位，下期再会！
