作为好莱坞当今电影音乐领域的代表人物，MVP学习网研究对象汉斯季默（HansZimmer）为世界电影音乐做出了巨大的影响，尤其是在发展及革新方面。其多元化的音乐创作和观念特征为现如今不论大众音乐或是专业音乐都作出了里程碑式的代表。
汉斯季默与电影音乐汉斯季默（HansZimmer）是一位德国的作曲家和电影配乐师，在1957年的9月12日，他在法兰克福的一个小镇上诞生。在开始接触钢琴的时候，他并不喜欢传统的练习方法，尽管当时的他还仅仅只是个三岁的孩子。几年过去，六岁的汉斯季默遭遇了父亲的逝世，这给年幼的他带来了巨大的冲击，让他只能通过音乐来安抚自己。
十一岁的他受到年龄的约束，只能深深地沉浸在对音乐的痴迷之中，可是又无法用言语来表达，忽然有一天，十一岁的他因一次巧妙的机遇，悄悄地走入电影院，发现当时正在上演的《西部往事》，让他突破思维的局限，开始思考：究竟哪种才能真正诠释音乐的魅力，才能让它在视觉与听觉上同时绽放光芒！自此之后他的生活轨迹几乎布满全欧洲。
汉斯季默在1971年搬到伦敦，在那里，他尝试探究如何利用声音合成技术来制造出具有商业价值的流行歌曲。后来，他成为一名声学专家，尝试在实际应用中进一步提高自己的技能，同时还负责制作音频的后期处理。汉斯季默日复一日地大胆尝试，不断探究，最终掌握了如何将各种不同的乐理元素融合到一起，从而开启了自己的电子乐之路。
1977年，汉斯季默参与“TheBuggles”英国新浪潮乐队，后来，又参与“Krisma”意大利新浪潮乐队，从而开启了自己的新篇章。汉斯季默在接受新浪潮乐队的训练后，开始尝试创造更多的摇滚乐、流行乐，这两次的加入乐队的经历都发挥了重要的作用，给予他一种全新的视角，激发了其创新的灵感，同时为后现代主义在好莱坞电影配乐的发展中起到了重要的推动力。
1997年，汉斯季默得到BMI电影歌曲最终成果奖，2003年，他又得到全美词曲家、作者与出版者联合会颁发的亨利·曼西尼最终成果奖，2007年，他被英格兰《每日电讯报》评为“世界百大天才‘之一，令人瞩目。汉斯季默的许多著名的配乐都源自他的手笔，这些歌词都非常容易被听到，这些都彰显出他在影视音乐制作方面的杰出贡献。
汉斯季默不同于以往的传统研究对象，既不是“纯作曲家”也不是“纯音乐”的创作者，他作为跨界作曲家、专业电影作曲家、配乐家，所有的作品成果大多都始终围绕电影而创作，所以他的对曲子的创作理念、创作技法就相比其他传统作曲家多了许多特殊性、限制性和针对性，汉斯季默的作品目的在于更好的与电影融合形成更好的音画结合，构建新题材电影的沉浸式的视听盛宴，旨在获得更贴合新时代新潮流下的音响效果呈现。
汉斯季默电影配乐作品创作特点在1960年至1990年期间，约翰威廉姆斯（JohnTownerWilliams,1932—）是好莱坞电影音乐的先驱，其独特的美式后浪漫主义交响曲创作出了一系列令人叹服的精彩绝伦的音乐，令人叹服不已，成为当时好莱坞电影音乐的典范。其在表现史诗性宏大场景的电影风格时，所擅长的交响乐有着得天独厚的优势，同时也将这一系列的风格不断沿用并发展到极致，令人观后难忘，也同样因为他的出众从而使得其他同一时期作曲家想要在这一领域上再做创新变得举步维艰。
而作为这时期刚出头的汉斯季默也必不可少的受到了影响，也由于同一体裁的电影需求，比如在《珍珠港》、《角斗士》中的音乐表现上有着明显的经典好莱坞大片音乐的风格，同时这些创作风格也体现出他对管弦乐创作的深厚功底。
但是早期的汉斯季默具有强烈个人特征的曲风并以此为后来好莱坞电影音乐创作带来变革性的创作风格却不是单纯的管弦乐，而是在导师梅尔斯的指引下开创出区别于经典好莱坞配乐的模板，将电子音乐、管弦乐、电声乐进行融合和拼贴进行实践研究，得到了日后的“标配”雏形，得到了最具汉斯季默音乐创作个人特征的两大类风格。
“标配”的音乐由多种元素组成，包括弦乐、管弦乐和电子音乐，这种音乐在当今的科幻电影《蝙蝠侠》《盗梦空间》《超凡蜘蛛侠2》中都有所体现。其次是将不同民族、不同国家、不同文化的音乐风格符号进行融会贯通，形成了“文化聚合”的特殊风格，例如《功夫熊猫》系列、《狮子王》《埃及王子》《亚瑟王》《西班牙女佣》《加勒比海盗》系列等。
汉斯季默的创作风格对比上述的两大类创作风格的形成代表汉斯季默逐步走出好莱坞经典电影配乐的大范畴，不再像传统作曲风格一般固步自封难以突破，在打破禁锢之后，带领着新体裁电影冲出层层枷锁，进入了全新的电影配乐时代，同时也代表着汉斯季默的作品有着好莱坞电影配乐发展史上一个承上启下的存在，他以自身优异的音乐理解力与深厚的传统作曲功底呈接了上世纪90年代已经发展到最为辉煌时期的经典好莱坞交响乐配乐。
同时又用自己对音乐独到的鉴赏和想法，为新时代的新题材电影开辟了新的发展道路，两者的相结合不是简单的延续或者断层，他仍有保留着对比统一的有序的审美精髓，但保留的同时却不再让其占领主导地位，而是在它的基础上进行改革，使得汉斯季默很快继承并取代了约翰·威廉姆斯的传统配乐，带领传统音乐和现代音乐一起进入全新的时代，成为当今好莱坞动作科幻电影配乐的标杆。
詹姆斯霍纳（JamesRoyHorner，1953—2015）被誉为第3代好莱坞电影作曲家，并且被誉为全球影视乐坛的先驱。作为与汉斯季默同一时代的配乐大师，詹姆斯霍纳的独特艺术创作风格在《铁达尼号》《勇敢的心》《阿凡达》《美丽心灵》《启示录》等众多经典作品中得以体现，其独特的艺术魅力令人叹服。许多配乐作品曾获得奥斯卡金像奖、金球奖和土星奖，并取得了巨大成功。
他的主要创作风格是以古典交响乐作为主体再将其他元素融入其中，这一点与霍纳相似，但独特的是他将意大利特有风情的旋律大胆的与新体裁融合，看似相互独立成个体但音隐却有千丝万缕的联系，这对情感的表达以及音画融合有着巨大的推进作用，深刻且隽永。
而他与汉斯季默的区别在于前者是一腔热血全部撒向了他所热爱的家乡，将家乡的美展示给世界；后者更多的是将更多的，“别人的家乡”的独特风格都运用到极致，从音乐范围上来说汉斯季默的风格涵盖更广，也能接受更多新体裁电影的配乐需求。
汉斯季默作品的后现代风格后现代主义在后工业文化的驱动下得到了发展进步的空间，进入后工业时期的好莱坞电影业逐渐转变文化输出战略，走向多元化多民族融合交流的一条新的道路，并由此衍生出与后工业文化的审美趋势越来越契合的音乐风格，渐渐呈现出空前绝后的文化多样性价值。汉斯季默的跨文化拼贴融合式作曲风格正好顺应了后现代发展方向，投射出他的“声音景观”的创作理念、电子音乐理念、后现代简约主义理念以及在这些理念下繁衍出的诸多创作技巧手法。
而后现代主义的拼贴使得多元风格材料没有了组织秩序中心。汉斯季默通常不使用现有的音乐素材进行拼贴，而是以其独具匠心的方法，把各种音乐风格语言、音乐形式的精髓糅合在一起“意译”，以其丰富的音乐元素和多样的表达方式制造出一种独一无二的声音，并且这种声音能够满足电影的表演要求，这种声音并非来源于一种规律的排列方法。
在这种情况下，声音的制造并非来源于一种统一的规则，而是来源于一种独立的、分离的、没有任何统一的声音模型。“多元拼贴也伴随着生命的移植，剥离原生环境、中性化、再生”。他把世界各地的民族元素、管弦乐、电声乐等元素融合在一起，形成一种去中心化的“通货”，从而实现了跨文化的传播，具有重要的社会意义。《沙丘》《狮子王》《埃及王子》等作品都展示了丰富多彩的艺术风格，将在后文中进行选例介绍。
从传统音乐到现代音乐到后现代主义音乐，历史的发展从不是凭空出现的，每一步进展都是必然方向。所以在汉斯季默为代表的后现代主义音乐视域下的音乐表现中的无序、解构、反形式的创作特点都不是空穴来风，传统音乐创作的动机、有序、形式都已经在无数各时代音乐大师的推衍发展下进行到了荼蘼的阶段，必须进行打破传统，推陈出新的行动。汉斯季默作为这其中起承转合的代表人物，做出了巨大的贡献。
从音乐的发展史到涉及的各个领域来说，艺术的表现形式不仅局限于传统音乐、现代音乐（modernmusic）或是各个流派、形式之分，更主要的是它们的运用价值。从大众角度来说现代音乐的旋律动听程度不如传统音乐的旋律更让人喜爱，但是新体裁的电影需要这种表现形式来呈现电影画面中非日常的情景；传统音乐的创作条条框框非常的繁杂，没有学习基础很难创作，但是没有传统作曲的深厚功底作为基础，也无法为后期作曲家的个人风格和创作灵感的上层建筑打下夯实的地基。
汉斯季默作为二者承上启下的标杆，完美的融合了二者，不仅仅将作曲风格、音乐流派、文化内涵交融一致，更多的是能让更年龄的大多数人，无论学者还是普通人都感受到音乐的美，这是非常值得研究的。能将这些音乐融合在一起并运用到电影中，让人们通过音乐的引导走向一个个或美好、或惊险、或悲伤、或迷幻的故事情节中，汉斯季默巧妙的音响组织下，构筑了无数有高度跨文化传播价值的佳作。
