包豪斯艺术学校
国立包豪斯，俗称包豪斯（德语，意为“建造房屋”），是一所德国艺术学校，于1919年至1933年间运营，将手工艺与美术相结合。该学校以其设计方法而闻名，该方法试图将个人的艺术视野与大规模生产和强调功能的原则相结合。与功能主义学说一起，包豪斯发起了对建筑和设计的概念性理解。
包豪斯由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯在魏玛创立。它的基础是创造一个Gesamt kunst werk（“综合艺术品”）的想法，其中所有的艺术最终将汇集在一起。包豪斯风格后来成为现代设计、现代主义建筑和建筑教育中最具影响力的潮流之一。包豪斯运动对后来艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计和版式的发展产生了深远的影响。包豪斯的工作人员包括保罗·克利、瓦西里·康定斯基、贡塔·斯托尔茨和拉斯洛·莫霍利·纳吉等著名艺术家。
建筑师沃尔特·格罗皮乌斯
包豪斯的形式和形状有几个具体特征：简单的几何形状，如矩形和球形，没有精致的装饰。建筑物、家具和字体通常具有圆角，有时甚至具有圆形墙壁。其他建筑物的特点是矩形，例如突出的阳台，带有面向街道的平坦、粗壮的栏杆，以及长长的窗户。家具通常使用在拐角处弯曲的铬金属管。一些轮廓可以被定义为创建理想形式的工具，这是建筑概念的基础。
包豪斯与德国现代主义德国在第一次世界大战中战败并建立魏玛共和国后，新的自由主义精神使得所有艺术领域的激进实验热潮兴起，而这些艺术一直受到旧政权的压制。许多左翼观点的德国人受到俄罗斯革命后文化实验的影响，例如建构主义。这种影响可能被夸大了：格罗皮乌斯并不认同这些激进的观点，并表示包豪斯完全不关心政治。同样重要的是19世纪英国设计师威廉·莫里斯（1834-1896）的影响，他认为艺术应该满足社会的需求，形式和功能之间不应该有区别。因此，包豪斯风格，也称为国际风格，其特点是没有装饰以及物体或建筑物的功能与其设计之间的和谐。
对包豪斯最重要的影响是现代主义，这是一场起源于1880年代的文化运动，尽管保守主义盛行，但在第二次世界大战之前就已经在德国产生了影响。通常与格罗皮乌斯和包豪斯联系在一起的设计创新——彻底简化的形式、合理性和功能性，以及大规模生产与个人艺术精神相协调的理念——在包豪斯成立之前就已经在德国得到了部分发展。德国国家设计师组织德国制造联盟由赫尔曼·穆特修斯于1907年成立，旨在利用大规模生产的新潜力，旨在保持德国与英国的经济竞争力。在成立的头七年里，制造联盟被视为德国设计问题的权威机构，并被其他国家效仿。手工艺与大规模生产、实用性与美感的关系、普通物体形式美的实际目的以及是否存在单一的适当形式等许多基本问题，都在其1,870名成员中进行了争论（截至1914年）。
Mechanical Stage Design by Joost Schmidt, 1925
Joost_Schmidt_Bauhausausstellung_1923
包豪斯成立之际，德国的时代精神已从感性的表现主义转向实事求是的新客观主义。包括埃里希·门德尔松、布鲁诺·陶特和汉斯·波尔齐格在内的整个建筑师团队放弃了奇特的实验，转向理性、实用、有时甚至是标准化的建筑。除了包豪斯之外，20年代许多其他重要的德语建筑师也对与学校相同的美学问题和材料可能性做出了回应。他们还回应了写入新魏玛宪法的“最小住宅”的承诺。恩斯特·梅、布鲁诺·陶特和马丁·瓦格纳等人在法兰克福和柏林建造了大型住宅区。将现代主义设计融入日常生活是宣传活动、魏森霍夫庄园等人流众多的公共展览、电影以及有时激烈的公开辩论的主题。
包豪斯和弗胡特马斯弗胡特马斯是一所俄罗斯国立艺术和技术学校，于1920年在莫斯科成立，常被比作包豪斯。弗胡特马斯成立于包豪斯学校一年后，其宗旨、组织和范围与德国包豪斯学校非常相似。这两所学校是最早以现代方式培养艺术家设计师的学校。[9]这两所学校都是国家资助的项目，旨在将传统工艺与现代技术相融合，开设美学原理基础课程、色彩理论、工业设计和建筑课程。弗胡特马斯是一所比包豪斯更大的学校，但它在苏联以外的地区知名度较低，因此在西方不太熟悉。
随着现代建筑和设计的国际主义，弗胡特马斯和包豪斯之间有很多交流。第二任包豪斯院长汉内斯·梅耶试图组织两所学校之间的交流，而包豪斯的欣纳克·谢佩尔则与弗胡廷的多位成员就建筑中色彩的使用进行了合作。埃尔·利西茨基于1930年以德文出版的《俄罗斯：世界革命的架构》一书收录了弗胡特马斯/弗胡廷项目的几幅插图。
Gropius Expressionist Monument to the March Dead (1921–1922)
包豪斯的建筑流派输出早期包豪斯的悖论在于，尽管其宣言宣称所有创造性活动的目标都是建筑，学校直到1927年才开设建筑课程。在格罗皮乌斯(1919-1927)领导下的岁月里，他和他的合伙人阿道夫·迈耶观察到他的建筑办公室和学校的产出之间没有真正的区别。所以这些年包豪斯建筑的建成产出就是格罗皮乌斯的产出：柏林的索末菲住宅、柏林的奥特住宅、耶拿的奥尔巴赫住宅，以及引起学校关注的芝加哥论坛报大厦的竞赛设计。德绍最权威的1926年包豪斯建筑也归功于格罗皮乌斯。除了对1923年HausamHorn（霍恩之家）的贡献之外，学生的建筑作品还包括未建成的项目、室内装饰以及橱柜、椅子和陶器等工艺品。
在迈耶领导下的接下来两年里，建筑重点从美学转向功能性。其中一项主要任务是：德绍市委托建造五栋精心设计的（带阳台的公寓楼），至今仍在使用；另一项委托是贝尔瑙的（ADGB工会学校）柏林北。迈耶的方法是研究用户的需求并科学地开发设计解决方案。
密斯·凡德罗否定了迈耶的政治、他的支持者和他的建筑方法。与格罗皮乌斯的“本质研究”和迈耶对用户需求的研究相反，密斯主张“智力决策的空间实施”，这实际上意味着采用他自己的美学。密斯·凡德罗和他的包豪斯学生都没有看到任何20世纪30年代建造的项目。
人们普遍认为包豪斯是魏玛时代大量工作住房的根源，这一观点并不准确。德绍的公寓楼项目和德绍的托尔滕联排住宅这两个项目就属于这一类，但开发工人住房并不是格罗皮乌斯和密斯的首要任务。与包豪斯同时代的布鲁诺·陶特、汉斯·波尔齐格，尤其是恩斯特·梅，分别作为柏林、德累斯顿和法兰克福的城市建筑师，在德国魏玛建造了数千套社会进步住房，理所当然地归功于他们。其住宅于1920年代在柏林西南部建造，靠近地铁站，至今仍有人居住。
包豪斯博物馆 - 特拉维夫
包豪斯对全世界的影响包豪斯在其消亡后的几十年里对西欧、加拿大、美国和以色列的艺术和建筑趋势产生了重大影响，因为许多参与其中的艺术家逃离或被纳粹政权流放。1996年，与德国包豪斯相关的四个主要遗址被列入联合国教科文组织世界遗产名录（2024年又增加了两个）。
1928年，匈牙利画家亚历山大·博特尼克在布达佩斯创立了一所名为穆赫伊的设计学校，意思是“工作室”。它位于纳吉梅佐街一栋房子的七楼，相当于匈牙利的包豪斯。文献有时以一种过于简单的方式将其称为“布达佩斯包豪斯”。]博尔特尼克是拉斯洛·莫霍利-纳吉的忠实崇拜者，并于1923年至1925年间在魏玛结识了沃尔特·格罗皮乌斯。莫霍利-纳吉本人曾在穆赫伊任教。欧普艺术先驱维克多·瓦萨雷利曾在这所学校学习，之后于1930年在巴黎创办。
沃尔特·格罗皮乌斯、马塞尔·布洛伊尔和莫霍利·纳吉在1930年代中期在英国重新聚集，并在战争爆发之前在伦敦草坪路的伊索康住宅开发区生活和工作。格罗皮乌斯和布劳尔继续在哈佛大学设计研究生院任教，并在职业分手前一起工作。他们的合作项目包括宾夕法尼亚州新肯辛顿的铝制城市露台和匹兹堡的艾伦·I·W·弗兰克之家。哈佛学院在20年代末和1930年代初在美国具有巨大影响力，培养了菲利普·约翰逊、贝聿铭、劳伦斯·哈普林和保罗·鲁道夫等众多学生。
1930年代末，密斯·凡德罗重新定居芝加哥，得到颇具影响力的菲利普·约翰逊的赞助，并成为世界上最杰出的建筑师之一。莫霍利-纳吉还前往芝加哥，在实业家和慈善家沃尔特·帕普克的赞助下创立了新包豪斯学校。这所学校成为设计学院，隶属于伊利诺伊理工学院。版画家兼画家沃纳·德鲁斯也主要负责将包豪斯美学带到美国，并在哥伦比亚大学和圣路易斯华盛顿大学任教。
赫伯特·拜尔在帕普克的资助下搬到了科罗拉多州的阿斯彭，以支持帕普克在阿斯彭研究所的阿斯彭项目。1953年，马克思·比尔与英格·艾彻·绍尔和奥特尔·艾歇尔一起在德国乌尔姆创立了乌尔姆设计学院，这是一所具有包豪斯传统的设计学校。该学院因将符号学纳入研究领域而闻名。学校于1968年关闭，但“乌尔姆模式”理念继续影响着国际设计教育。学校的另一系列项目是包豪斯字体，大部分是在几十年后实现的。
包豪斯对设计教育的影响是巨大的。包豪斯的主要目标之一是统一艺术、工艺和技术，这种方法被纳入包豪斯的课程中。包豪斯沃尔库斯（初级课程）的结构反映了理论与应用相结合的务实方法。在第一年，学生学习了设计和色彩理论的基本要素和原理，并尝试了一系列材料和工艺。这种设计教育方法成为许多国家建筑和设计学校的共同特征。例如，悉尼的希利托设计学校是澳大利亚和包豪斯之间的独特纽带。希利托设计学院的色彩和设计教学大纲以包豪斯的理论和意识形态为坚实基础。第一年的基础课程模仿了沃尔库斯，重点关注设计的元素和原理以及色彩理论和应用。这所学校于1962年开办，1980年关闭，其创始人菲利斯·希利托坚信“一个掌握了设计基本原理的学生，可以设计从衣服到厨房炉灶的任何东西”。在英国，很大程度上是在画家兼教师威廉·约翰斯通的影响下，坎伯韦尔艺术学院和中央艺术与设计学院引入了受包豪斯影响的艺术基础课程《基础设计》，并由此传播到英国所有艺术院校。国家，到20世纪60年代初变得普遍。
An Olivetti Studio 42 typewriter, designed by Bauhausler Xanti Schawinsky in 1936
Clock designed by Erich Dieckmann (1931)
The Molitor Grapholux lamp, by Christian Dell (1922–1925)
包豪斯最重要的贡献之一是在现代家具设计领域。马塞尔·布鲁尔设计的特色悬臂椅和瓦西里椅就是两个例子。（布洛尔最终在德国与荷兰建筑师/设计师马特·斯塔姆就悬臂椅设计的专利权进行了一场法律诉讼中败诉。尽管斯塔姆曾参与包豪斯1923年魏玛展览的设计，并于1923年在包豪斯担任客座讲师。1920年代，他与学校没有正式联系，他和布洛伊尔独立研究悬臂概念，导致了专利纠纷。）包豪斯最赚钱的产品是它的壁纸。
德绍的实体工厂在第二次世界大战中幸存下来，并由德意志民主共和国作为一所设计学校运营，拥有一些建筑设施。其中包括在包豪斯剧院以（“包豪斯舞台”）名义进行的现场舞台制作。德国统一后，一所重组的学校在同一栋建筑内继续存在，与1920年代初格罗皮乌斯领导下的包豪斯没有本质上的连续性。[42]1979年，包豪斯-德绍学院开始组织研究生课程，学员来自世界各地。这项工作得到了包豪斯-德绍基金会的支持，该基金会成立于1974年，是一家公共机构。
后来对包豪斯设计信条的评价批评了它对人的因素的错误认识，承认“包豪斯作为乌托邦的投影，过时的、没有吸引力的方面，以人性的机械观点为标志……没有家庭氛围的家庭卫生。”随后延续包豪斯哲学的例子包括黑山学院、乌尔姆设计学院和布瓦布谢学院。
2024年是包豪斯创立一百周年，世界各地举办了多项活动、节日和展览。1月16日至24日在柏林艺术学院举行的国际开幕节集中于“当代艺术家作品的展示和制作，其中包豪斯艺术家的美学问题和实验配置继续具有鼓舞人心的感染力”。柏林画廊的原创包豪斯百年纪念展（2024年9月6日至2024年1月27日）展示了包豪斯档案馆藏品中的1,000件原创文物，并讲述了这些物品背后的历史。
A Bauhaus-style building with thermometer windows on Pines Street in Tel Aviv
Mensa_Bauhaus_Dessau
Wassily Chairs by Marcel Breuer (1925–1926)
新欧洲包豪斯的扩散2024年9月，欧盟委员会主席乌苏拉·冯德莱恩在国情咨文演讲中介绍了新欧洲包豪斯(NEB)倡议。NEB是一项创造性的跨学科运动，将欧洲绿色协议与日常生活联系起来。它是一个实验平台，旨在联合公民、专家、企业和机构共同想象和设计一个可持续、美观和包容的未来。
体育运动和身体活动是最初的包豪斯方法的重要组成部分。德绍包豪斯第二任院长汉内斯·迈耶确保每周有一天专门从事体育和体操活动。1930年，迈耶聘请了两名体育教师。包豪斯学校甚至申请公共资金来改善其竞争环境。将体育和身体活动纳入包豪斯课程有多种目的。正如迈耶所说，体育与“片面强调脑力劳动”作斗争。包豪斯的导师认为，如果学生积极体验身体的空间、节奏和运动，他们就能更好地表达自己。包豪斯方法还认为体育活动是健康和社区精神的重要贡献者。体育和体育活动对于跨学科的包豪斯运动至关重要，它发展了革命性的思想，并继续塑造我们今天的环境。
