皇家艺术学院的视觉传播硕士课程提供了挑战、转变和定位与全球观众相关的创意实践的机会。通过实验和批判性制作的方法扩大了视觉传达的范围，硕士课程重视在跨学科环境中批判性地研究视觉传达与文化和社会之间的联系。
先来说视传，众所周知，皇艺的视觉传达十分具有革命性和创新性，它作为皇艺的一大热门王牌专业，目前依旧是众多艺术生的首选，妥妥的“艺术常青树”。
课程理念：
学生将会在课程学习中不断挑战现有秩序，在不同观点碰撞中建立起新的联系，通过在跨学科环境中进行实验和批判性创作，以此来研究视传相对于文化和社会的定位和关注点，实现跨学科边界的合作，创造变革性的运动，从而产生更多新的视觉表达。
皇艺独有的开放包容的视传视野，能够允许学生采用各式各样的学科方法（包括声音、类型设计、表演、出版、移动图像、研讨会、田野调查、纪录片、广播、虚拟现实、漫画、陶瓷、事件、绘画、行走和写作等等）创造出与众不同的作品，从而不断扩展和探索视传的边界。
课程信息：
课程长度为1年全日制，课程共计180学分，课程内容设置安排如下：
学生们将能够在创意机构进行探索，以驱动实践个人的想法。最近的研究课题包括：数字空间的身体、社区的中产阶级化、移民权利、非物质文化遗产、女权主义和LGBTQ+历史、媒体考古学、生活档案、物质劳动、公共空间的私有化、抗议、种族正义、乌托邦的愿景等等。
动态实验性的传达设计：灵活丨跨学科
先来科普一下MRes学位，RCA 的研究型硕士MRes指的是，皇艺开展的首个跨越建筑，传达，设计及艺术与人文四个学院的授课项目。其在基于RCA各学院内部及与外部伙伴合作的基础上，鼓励跨学科研究项目，为艺术与设计的批判研究提供以实践为主导及基于实践研究方法的内容教授。
课程理念：
其中传达设计方向（MResRCA Communication Design），就是皇艺开设的一门以实践为主导的，通过结合跨学科研究方法和方法论学习，从而为传达设计研究提供基础的研究型专业课程。
MRes的整体教学以混合模式进行，在传达设计方向的课程设置中，这一专业的核心自然就是“Communication”，它将以不同的视角和感官形式批判性地参与到研究过程及方法之中。
课程信息：
学生将会通过学习系统的研究方法，参与批判性反思实践和评估，在为期一年的全日制学习中，将个人研究与社会、历史、文化和理论语境进行结合，从不同的角度汲取并形成自己的研究资源，以最终探索社会科学、艺术与设计方法之间的深层联系。
传达设计课程的授课样式十分多元化，包括但不仅限于：结构化学习，从业者和资深学者举办的讲座和大师班，围绕既定课题的工作坊，导师主导的研讨会，批判性思考所阅读的研究材料与支持结构化教学计划的项目作业等等。具体的内容设置如下：
