平面设计与插画设计作品集的区别有哪些，相信这个问题是许多正在准备留学的同学关心的一个问题，那么下面小编就来和大家说一说，感兴趣的您赶紧往下了解吧。
平面设计作品集
1、要表现出你一定的职业专业素养
要展示你的个人特色，创造能力，学术思考能力，呈现的真不一定是完全的平面设计作品，而且表现形式和媒介非常多元化。除了绘画，雕塑等作品可以接受外，网页设计，视频动画制作，数字电脑艺术，摄影等等的平面设计作品或与平面设计有关的作品都是可以放入作品集的，很显然，学校希望看到你的平面设计能力，专业知识水平和学术思考能力能够充分体现在你作品集里。作品集代表了你目前阶段的设计或者视觉艺术作品的创造能力，你可以利用学校里的资源，在学校里进一步研究，加工，完善。毕业后，根据你的职业需求，再进一步添加或者删除细枝末节。
2、所需技能
如果你会雕塑，陶艺等其他艺术技能会更有帮助，但一定的绘画，素描能力是必须的。而研究生熟练的adobe creative suite使用能力是基本要求，你会的软件越多，你的作品里就更有可能呈现出更丰富的多样性和你更强的设计专业性。
3、什么样的留学平面设计作品集是优秀的?
达到申请学校的基本要求
每个院校的point和数量要求会有一些不太一样，所以要仔细看。
高超的个人审美体现
对于平面设计师来说，审美就是本命了。
体现你在平面设计领域的更加深入研究渴望和成长的潜力
我一位pratt读研的朋友，在入学的第一周，几乎每一个老师都问了相同的问题：为什么要上这个平面设计的研究生，你之前在本科时学习什么，你想在这个学校里这两年研究什么，未来你想做什么。
插画设计作品集
很多人都会误认为，插画设计对于技法的要求要高于创造力，于是狠抓基本功，殊不知对于插画设计师而言，成就一部好的作品，不仅需要扎实的基本功，独特的个人风格及对故事整体良好的把控能力也是作品诞生背后必不可少的因素。
风格是作品集的定海神针事实上，我们在生活中也常会有这样的体验：看到一幅画，我们能够立马认出是某位画家的画作。究其根本，不一定是我们曾经看过原画，而是那些优秀的插画师会在每一个细节，包括笔法、色彩、整体风格上很巧妙地烙上自己与众不同的印记，以至于看到的人马上就能和画家本人联系到一起。
看到这，想来大家也明白了这个抽象的风格的含义了，无论是线条运用，还是色彩填充，都是形成作品风格的关键。插画师们通过自己别有用心的再创造，为原著带来了不同的感觉，给观者带来了不同的视觉享受。而对于留学想要学习插画的同学在创作的时候，也该在不断精进技法的同时，尝试寻找属于自己的风格。
比起媒介更重要的是故事本身
属于自己的画风是需要在日积月累的时间中磨练养成的，而不是看看名家的作品就能搞定的。比起深究使用怎样的媒介进行创作，插画更关乎你是否有故事可讲。好的插画往往有一个好的故事，对于我们每个人而言，创作吸引人的插画作品首先要发挥主观能动性，勇于开脑洞去创造故事。
看了这些对于平面设计作品集和插画设计作品集是不是有更清晰的认识了呢，如果你有更好的关于平面设计与插画设计的见解，欢迎讨论哦~
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