同学们您是否也想知道申请动画专业，制作作品集需要知道什么，这个问题的分析和解答呢？相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，话不多说，接下来就跟着MVP学习网小编一起看看吧。
动画设计专业作品集怎么做?
1.确定主题前期研究。
很多学生在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈。他们不知道从哪里开始，也不知道如何把自己的兴趣和专业结合起来。事实上，动画的表现形式非常多样化，不仅体现在二维、三维或定格动画的区别上，也体现在主题的表现上。
动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当学生有了创造性的点时，他们需要一些发散思维的帮助，从而找到适合自己的表达形式。如果创作涉及原始背景或研究领域，学生需要做一些实践研究，包括人文背景、历史背景和创作中包含的各个学科。
2.剧本创作。
剧本是决定动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好故事甚至可以弥补画面的不足，但许多学生不能从剧本开始，建议您按照以下步骤设计和构思动画剧本：
①首先有一个故事框架，是剧本大纲，也可以说是世界观的设置，世界观不一定很宏大，也可以选择日常生活中的小事，作为3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在生产过程中无法控制，但不必要地增加太多的工作量。
②细化了故事大纲中的每一个情节，设计了情节的转折点和戏剧冲突。这是反映剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引观众的注意。
③正式的剧本格式必须区分剧本和文学，这是两种完全不同的媒体，许多学生在学习剧本写作的早期阶段很容易混淆两者。
3.设计草图。
①角色设计
角色是动画中最令人印象深刻、最精彩的部分。有时当你提到你看过的动画时，你首先想到的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色必须有他的可爱，无论是善是恶，都必须是有趣的，一个有趣的创作绝对比炫耀但无聊的创作更有价值。
②场景设计
场景设计实际上是动画创作中非常有趣的一部分，因为学生是故事的创作者，可以自由地发挥任何想象力。场景设计是衬托整个动画氛围的主要元素，决定了整部电影的基调和风格方向，也展示了个人对世界观的创造力。
大量的广角镜头和极其强烈的透视关系可以使场景中的大量线条、色块和图形不规则地扭曲、变形和拉伸。增强深度和整体背景的深度，给观众带来强烈的感官刺激，并将其带入情境。
4.分镜绘制。
分镜是电影节奏的指挥官，是检验你是否是一个合格的动画导演的标准，动画的节奏感和镜头语言的使用，直接影响整个动画的叙事方法。分镜在动画制作中非常重要，但很容易被忽视。有些学生甚至认为分镜是一个可有可无的环节，把它看作是一种形式。制作动画后补画分镜是绝对错误的。
5.动画制作。
在平面动画制作阶段，在绘制关键帧和中间张的过程中，要注意动画的运动规律。这部分可以充分发挥创造力，夸张也能产生良好的视觉效果。
关于3D动画，它需要涉及到建模、骨绑定、渲染和调整动作的过程。随着图像制作技术的发展，这种3D动画制作方法也出现了。在使用多个相机捕捉真实演员的动作后，这些动作被恢复并渲染到相应的虚拟图像中。
6.声音。
当所有的动画部分都完成后，整个作品的最后一个环节：配音和电影编辑。短动画应尽量避免台词的出现，一部好的短动画作品必须具有很强的图片表达和叙事能力，不需要太多的叙述或台词来解释，但也避免了配音工作量的增加，当然，也不排除特殊的表达技术必须有台词。
在声音制作过程中，我们必须注意声音的版权。无论是音乐还是声音材料，如果不是他们自己的原创作曲或录制的声音，我们都必须标明材料的来源，这也是外国大学教授更关心的细节。
7.排版
动画排版最重要的是理解逻辑思维，所以创作过程必须清晰。顺利地展示在作品集中，然后适当地穿插一些草图，在后面的排版部分，你也可以放一些小的动画项目。人工设计项目，或通常的绘画创作，但我们必须保持整个作品集的阅读体验。
动画设计专业作品集怎么做?以上内容是小编带来的详细介绍，希望对大家有所帮助。如果你还没有制作动画设计作品集的方向，可以找专业的老师来培训作品集。如果您有相关需求，请咨询顾问!
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