服装设计作品集如何制作，很多同学对于这个问题有疑问和不解，那么下面就跟着MVP学习网的小编详细了解一下吧。
首先要知道 作品集该展示什么?
1. 我们想要的是图画，我们想要看到你协调手，眼和脑的能力，我们想要看到的是创造性，和对艺术的陈诺。
2. 我想要看到的是一些我从来没有看到过的东西。
3. 展示你头脑中的想法，不要展示你认为导师想看到的，而仅仅展现你自己。
其次，服装设计作品集如何制作
服装设计作品集的制作分为想法与调研、手绘与技法、设计过程、成衣制作以及美工排版。
想法与调研：灵感：也就是前期的想法，来源生活或者自己的想法。比较优秀的如毒蘑菇系列以及黑暗系的一些设计，如果太过主流很难在众多申请中脱颖而出。
文字、图片：当有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。
手绘与技法：手绘，这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。本科生对于手绘的要求不是很高，只需要一些人体的绘画就可以了。研究生要求则要高很多，除了人体绘画外，还需要有服装的构成、结构以及版型，甚至还要有怎么上颜色等。除了基本的sketch以外，研究生还需要学习马克笔的运用、彩铅的运用以及颜色的选择等。
而技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。
调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。
细节：例如学生用了细菌的主题，那么如何去找材料或者实地实际的考察。学生可以尝试去研究所拍摄一些实物，这在设计中是很有冲击力的。简而言之，学生需要解释每一步做的过程是如何把握的。
面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。这点上英美有比较大的差别，美国注重实际的穿着，英国则可以是任何概念的衣服。
颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。颜色的选择不一定只有一种款式，完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。
成衣制作：现在的好学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需学生自己去完成。当做好成衣后，还需要找一个模特，通过实际的穿着来呈现学生的作品效果。
美工排版：这是最后一步，也就是完成了成衣后，模特穿上成衣进行效果图的拍摄。虽然学生交的是作品集，但是这就是一个完整的设计，作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。考官看作品集花的时间不会很多，所以排版就变得特别关键。例如第一第二个主题可以放一些能吸引人眼球的主题。后面的主题主要以效果图为主。
英国申请时需要交一本sketch book，需要有一些手绘图以及调研，美国申请时一般不需要。申请时上传的电子文档是很有限的，但是其他想要给考官看到的都可以放到sketch book里，可以是其他一些调研的补充，也可以是失败的调研。
Sketch book：自己的或者摘抄的想法、思考，可以是纯文字性的，但一定要原创，不能抄袭。材料小样、图案纸、各种肌理或者对自己有意义的小票的收集，找到的所有东西都可以放在sketch book上，作品集里放不下的就放入sketch book。个人观点，发现的问题、对事物的质疑以及对问题的探索和分析这些也都可以放进sketch book。此外，笔记、图表、草图和涂鸦等也需要在这上面体现，尤其是草图，可以多画一些，成品最后是只有六七件，但是草图可以有上百件。
如何准备自己的服装设计作品集?一般来说，优秀的作品集具备的几个共同特征有：
1、鲜明的个人风格;
2、作品设计感较强;
3、主题突出，包含强烈的个人情绪;
4、作品整体系列感强，视觉效果良好;
5、调研过程细致而深入;
6、设计过程完整而系统;
7、充分展示个人专业技能素养。
作品集为何如此重要?
1. 我们录取的时候非常看重服装设计作品集，其原因就是作品集能够展示学生的成长过程。
2. 我们会看到一些作品的错误，同时也能看到一些积极的因素。通过这个过程，我们真正的意图是，了解你。
3. 我认为作品集是唯一的一种方式，让面试官去了解你的作品，你的创意和风格。是面试官对你的第一印象。
4. 作品集展示了一个学生的性格，成就，想象力和天赋。
5. 由于接到全世界那么多的申请，很多学生不过我们看到的作品来决定的。
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