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空间建筑专业在艺术设计众多专业中，相对来说条条框框较多。但在做作品集项目时，大家更希望自己的作品能够独特又前卫，从而能在一众作品中脱颖而出，可是太阳底下无新鲜事的魔咒总是围绕着我们，被人挖掘了千万遍的主题，该如何从新的角度去运用在空间设计项目里呢？幻觉艺术
在构思自己的作品时，大家应该逐渐认识到艺术概念的幻想本质：通过2d的明暗交界线、阴影与透视来幻想3d的物体或者空间，而幻觉艺术中最有趣的方面也被称为视觉错觉。
通过绘画、雕塑和设计，这种视觉操控风格可以让你相信静止的线条正在移动或整个建筑物已经消失。认真追溯起来，20世纪50年代是它的全盛时期，但不是它们的首秀。
鲁宾的花瓶是其中最有名的例子之一。它由丹麦心理学家埃德加鲁宾于1915年创建，至今仍然很受欢迎。
那洛杉矶艺术家Chris Engman是怎么理解这一题材呢？他将自己拍摄的照片巧妙地融入在各种建筑空间中。
令人眼花缭乱的装置精确叠加了大幅面风景照片，室内家居空间营造出令人印象深刻的幻想世界。
By illusion, I am referring broadly to the power we invest in photographs to tell us the truth about the world, to be a record of it, to capture moments
幻觉艺术折衷主义
有时候，对传统的依恋和外来的新生事物的迟疑、摇摆会将我们引向折衷性特点。所谓折衷主义（Eclecticism），这个没有风格的风格在时尚界风头正劲。换句话说，不拘一格，就是时下风靡的混搭设计。
在很多英国院校招生官看来，中国学生的作品应当是这样的：所有强烈的、有力的、直接的东西都会由于限制和摇摆而变得朦胧，所有光谱中最热烈的色彩、喧嚣的场面、最强烈的对比都会消失。而我们的设计思维中特有的神秘的东方力量，是能够冲出这片含蓄从而引人入胜。
在下面的案例中，没有任何元素是迷幻的，但恰恰是最原始状态的装饰物、图像和空间的组合共同完成了对神奇迷幻的解释。
著名日本艺术家Yayoi Kusama曾做过一个家居室内装饰Flower Obsession，它是一个布满人造花卉的装置。
在装置中我们看到了一个全新的迷幻概念空间，是一个某种意义上消失了的空间。这是不是对神奇迷幻的新诠释呢？这个装置以色彩爆炸、浅色矩阵和令人眼花缭乱的圆点形态花卉进行大面积覆盖。
灵感从何而来？这个花卉主题融入了艺术家艺术创作的开端，引用自她童年时代的记忆。
有一天，在凝视着桌布上的红色花朵图案后，我抬头看到天花板，窗户和柱子上都涂满了相同的红色花卉图案，Kusama解释道。我看到了整个房间，我的整个身体，整个宇宙都被红色的花朵所覆盖，在那一瞬间，我的灵魂被消灭了......这不是幻觉，而是现实本身。
幻觉艺术新旧结合一味求新可能会走死胡同，但新与旧的有机结合一定百试不爽。
举个例子，20世纪以前，英国美术的发展似乎处在欧洲主流艺术之外，与欧洲大陆完全脱节，因而也就自然受到忽略。当文艺复兴运动席卷整个欧洲大陆时，英国绘画却无动于衷，当时活跃在英国画坛大多是一些外国画家作为肖像画家为社会服务。
在之后的发展中，英国绘画仍然没有汇入西方艺术的主流，新古典主义、浪漫主义、现实主义以及印象主义等各种艺术流派在英国都没有相应的反映，英国美术发展依照它自己的轨迹在行进，传统的力量在英国美术中具有十分强大的作用。
20世纪的英国美术发展仍然是比较特殊和离奇的。这个世纪中，英国产生了现代最杰出的艺术家如 Francis Bacon、Hockney David、Ben Nicholson 和 Henry Spencer Moore，但他们都似乎与欧洲大陆美术发展史完全脱节，不能归于任何流行的美术发展轨迹或主义。
他们对现代派的手法有过吸收，但却有着自己强烈的主观选择性，如 Nicholson 曾采用过立体派和几何抽象主义的方法，但在时间上迟于流行的时尚，而且也不是完全忠实于某一风格，后期他又成为一个风景画家或水彩画家。
而 Moore 在30年代几乎曾是一个超现实主义者，他的雕刻受到毕加索、米罗、阿尔普、贾科梅蒂的影响。但他又对前卫艺术并不完全苟同，他的雕塑显示出对古典艺术的吸收与融合，传统的和现代的因素在他的作品中水乳交融，满足了成千上万的现代观众的要求。
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