随着人们经济水平的提高，对于很多家庭来说，留学不再是一个可望而不可及的事情，许多人都想要留学，那其中动画专业艺术留学作品集如何制作？？针对这个问题，下面MVP学习网小编就来和大家分享一下。
动画设计留学作品集如何制作
一、确定主题&前期调研
动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。比如找一段自己喜欢的音乐，配合一些灵动的画面变化。动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。
如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。
二、剧本创作
剧本是决定—部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足。关于设计和构思动画剧本的具体步骤如下：
1.首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量；
2.细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突；
3.化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介。
三、设计草图
1.角色设计
角色是动画中能给观众留下印象并且出彩的部分，有时候提起部你看过的动画，先想起的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作比炫技但乏味的创作有价值的多。
2.场景设计
场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。
四、分镜绘制
分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。
动画就像在用流动的画面和声音向观众讲述一个故事，但是要如何去讲这个故事，用什么节奏以及情绪去讲，想表达导演怎样的感受以及思想，什么时候该让观看者紧张或放松，什么时候该使用不同的表现手法，这些都是由分镜来呈现的。
五、动画制作
在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。
关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。
六、声音、剪辑
当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避兔台词的岀现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。
在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。
七、排版
动画排版重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可。在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。整体的作品集排版纲领，可参考如下：
1.顺序遵循设计思路，逻辑通畅；
2.版式呈现主次分明，重点清晰；
3.信息传达图文并茂，美观易读；
4.主题贯穿项目始末，风格统一。
关于“动画专业艺术留学作品集如何制作？”以及相关内容，这篇文章MVP学习网先介绍到这里了，如果你还想关注更多，那么可以继续接着关注其他文章了解。
