现在留学的学生越来越多，留学可以开阔眼界，也能学习不一样的教育体制，而且国外名校众多，教育水平也一流。下面小编就来和大家说说“英国服装设计专业院校作品集有何要求”这个问题
一、英国服装设计专业院校作品集
1.皇家艺术学院作品集要求
1)作品集必须展现你的创造力，并且展现你的思维、发展以及想法和你感兴趣的方面，要原创。
2)要上交10个完工或正在创作的图片。每个主要的图片都需要附带6个辅助图像，比如绘画、素描图等。
2.伦敦艺术大学作品集要求
1)作品集要多样性。在作品集准备展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，这样，有助于展示自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性，和设计潜质。
2)作品集准备设计的核心是“创意”，具有“原创性”的前提。伦敦艺术大学院校需要的是具备创新意识，创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。
3)过程很重要。在准备作品的时候不要只关注作品集准备的结果，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到最终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。
3.中央圣马丁学院作品集要求：
根据中央圣马丁的要求，在作品集的创作中学生需要充分显示自己的专业技能，包括打样、制版、立裁等方方面面。要创作出符合圣马丁标新立异风格的作品，学生就要打破传统观念的桎梏，灵感要新颖、巧妙、有突破性。在作品集中学生要表达出自己的想法及设计风格，并能够在作品中体现出是怎样逐步将作品完善的。这就要求学生有足够的能力和时尚敏感度去发挥自己的创作想法。同时还需要通过作品来体现出对专业技能的学习掌控能力。
二、服装设计专业作品集灵感
1.探索和发现
创作初期，当大家都为了灵感焦头烂额的时候，这些旅行和展览中积累下来的第一手素材，就会带着独特的视角跳脱出来。这个时候再结合创意去查阅该事物的文化背景，整个项目的发展就会容易很多。 抽离出日常的生活环境，去接触一个新的地方，参观一些知名或偶然发现的景色，博物馆和展览往往就是很好的灵感来源渠道。 即使我们受一些条件限制无法出国旅行，仍可以多留意身边有什么展览或者一直被忽视的小型博物馆，甚至只是去陌生的街道，都可能因为视野转换获得突如其来的灵感。
去看展时大部分人往往会只关心展品是什么，从而走马观花地欣赏。而我会愿意花费一些时间去看那些文字叙述内容。展览中常常有艺术家的独白，这也是一个很好的学习点，学习其他艺术家的设计理念和灵感来源。 对于我们参观展览的人来说，即使不能与艺术家“面对面”交流沟通，通过艺术家的独白在思想上也能获得或认可或质疑的态度，从而进行一次更深入的分析。
这也是我们在作品集中在选定主题后，包括research中一直要强调的“批判性”思维，它能主观调动你如何去挖掘你所选主题的深度。
通过观察古代珍品，艺术品，衣服，珠宝和饰品。从他们的工艺技巧里分析学习，再结合自身能力的实验创作，也是我们在作品集中很重要的呈现部分。
2.灵感应用
灵感的应用需要我们通过Sketchbook的应用具象化至我们的作品集创作之中，即便是相同的灵感元素，随着个人兴趣与知识涉猎的不同，我们每个人都可以找到自己独一无二的切入点。
利用我们每个人对世界感知认识的兴趣点不同，去积累去发现。不论在旅途中，在博物馆甚至在熟悉的街道上都能发现许多互有关系的灵感来源。
最重要的一点，作为设计师不仅需要培养去发现的习惯，更需要做好research的习惯。这个习惯不仅仅是记录，更是在发现自己有所欠缺时做的一个累积。带着兴趣去看展，去了解一些表面事物的文化背景、历史原因和深层意义，这是我们深化作品集主题一个重要的知识储备。
通过上文的内容介绍，大家对“英国服装设计专业院校作品集有何要求”大家是不是有了一个大致的了解呢？如果大家还想了解更详细、更多的相关内容，则可以继续关注本频道，也可以向本频道咨询。
