现在留学的学生越来越多，留学可以开阔眼界，也能学习不一样的教育体制，而且国外名校众多，教育水平也一流。下面小编就来和大家说说“加州艺术学院(CALARTS)研究生留学专业”这个问题
一、加州艺术学院介绍
加州艺术学院(California Institute of the Arts)1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，加州艺术学院着重想像力与创造力启发的艺术教育模式，培育出的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。加州艺术学院也是美国第1个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。
现任校长是Steven D. Lavine，从1988年在Cal Art工作至今，他说的一句名言是“Our goal is nothing less than to shape the future through the arts”(我们的目标是透过艺术来雕塑明天)。 加州艺术学院提供了一个集体合作的艺术创作环境。各种艺术家，学生可以自由发展及创作(并且拥有、保留自己的版权)。该校透过跨文化间的交流，使艺术家，学生在艺术创作过程中能更广泛的发挥。
二、研究生申请要求
摄影和媒介专业(Photography and Media)
摄影和媒介专业致力于培养独立的艺术家。在他们的世界里图像拍摄、新媒体表达方式和战略是无处不在的。本科时期主要学习摄影基础知识，而研究生阶段的课程旨在挑战传统的艺术观念，对当代文化中表现方式的地位提出质疑。本专业鼓励讨论和实验，因为在摄影和其他艺术形式，尤其是其他新的艺术实践中，没有什么是稳定和信手拈来的。本专业的老师都是这些艺术实践中的佼佼者：一些专攻摄影，一些专攻数字科技，还有一些负责出版、绘画、视频、电影制作、组合艺术、网络艺术、数字媒体和装置艺术。
实验漫画专业(Experimental Animation)
让学生对多种多样的漫画技巧和漫画概念有一个基本的理解是本专业课程设置的zui基本出发点。实验漫画专业是针对具有冒险精神的独立艺术家而开设的，这些人热衷于个人表达并且认为漫画是一种不断进化的艺术形式，而严谨的艺术准则和艺术实践则是引导实验漫画的绝对力量。在实验漫画的框架中，学生可以在他们追求个人艺术呈现的电影效果中，对智力需求和审美进步观念进行探索。
平面设计专业(Graphic Design) 平面设计
在当今的文化中扮演着重要而多样的角色。该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。 设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放，学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。
艺术专业(Art)
两年制，本专业旨在让学生自由的进行设计学习课程从而适应他们的个性化需求。每个学生与导师协商研究课题的，并为学生提供个人工作室。每个学生有两个导师专业的帮助，帮助学生更好的理解整体和在学术进步。所有的MFA学生必须获得60学分，每学期约15个学分。学生将在第1年期间举办个人的小型校内展览，这个展览的好坏决定了第二学年能否留下继续学习。强烈建议第1年MFA学生参加MFA1批判类课程。第二学年MFA的学生都必须参加定向研究这一课程，以准备他们的毕业展。
电影导演专业(Film Directing)
电影导演专业是一门独特的三年制研究生课程，培养学生使用创新的方法，在讲故事的基础上研究叙事电影的内容。这门课程的内容涵盖了基础的审美与电影导演课程，另外将重点放在剧本创作、表演、布景研究与批判性思维方向。在这个过程中，该专业的学生可以磨练他们的观察力，创造视觉策略并找到塑造故事的方法，同时具有创造力与可行性，平衡可信度与情感说服力。
艺术和科技专业(Art and Technology)
本专业旨在鼓励学生形成创造性思维，增强技术和批判性思考能力，引导学生去探索科技和媒介在当代艺术实践中的应用。学生将从事跨越传统媒介的工作，将新艺术形式与替代性战略，互动设计和性能结合起来。对于学生来说，zui大的挑战是在当代文化的社会和政治背景下形成自己的批判性观点，探索现代科技在当代文化中所扮演的角色。
电影和视频专业(Film and Video)
电影和视频专业是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式，更多的是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中，每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。
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