全摄影艺术留学院校，相信这个问题是许多正在准备留学的同学关心的一个问题，那么下面小编就来和大家说一说，感兴趣的您赶紧往下了解吧。
School of Visual Arts 纽约视觉艺术学院(美国)
SVA建成于1947年，曾经是一所卡通动画和插画专门院校。而如今，它已经成为美国首屈一指的艺术学院。
SVA摄影系的课程设置覆盖全面，丰富多彩，数量达到108门之多。其中使其区分于同类院校的是一些会令当代年轻人心动的“游走在学术边缘课程”，比如“摄影相关写作”，“ 摄影商业” “ 自拍照主题” 等等。课程的范围之广阔让学生们拥有了更多的自主权，也令他们能够早早地，就学会去根据自身需要和追求做出选择。
除此以外。如果只是想要短期学习，并不考虑学识学位，也可以在这所学术气息浓厚的学院选修数码摄影，照片编辑，黑白摄影等等课程，
SVA的教职员工里有现役摄影师、视频艺术家、艺术经销商、艺术评论者和出版人等等。学校的暗示能够使用到。著名NBA球员科比布莱恩特曾经说过“ 你看过凌晨四点的洛杉矶吗?”也许在这所学校，你可以试试欣赏凌晨四点的纽约。
RCA – Royal College of Art, London 英国皇家艺术学院(英国)
点击进入英国皇家艺术学院的官方网站的那一刻，你应该就会被它令人震撼的网页设计强烈地吸引。当然，这里不是指网页上某种惊为天人的交互技术，而是说整体的视觉效果。与其他学院官网中规中矩和排版和寡淡无味的信息介绍不一样，RCA的网页更像是一组Campaign。
RCA摄影系的学习周期为2年，对应240分的学分。如果你对英国的另一称谓“腐国”毫不陌生，那就应该很容易理解“打破界限”在伦敦是一件多么重要的议题，与社会问题和人类发展息息相关的艺术界则更是如此。
RCA作为英国最高等级的艺术院校，“打破界限”已经不再是一份费力的刻意追求，它演变成了一种氛围，一种对的生活方式，这里的摄影艺术生们通过摄影这种媒介直接或间接地参与这种人性的革新。你能从这里看到他们捕捉到的伦敦，它的创意，它的快节奏，它的疯狂和它的沉淀都被映射在一张张照片上。
RCA的毕业秀和圣马丁的时装秀一样，是欧洲艺术院校和整个年轻艺术界中令人兴奋的存在。那些还没有被商业规则和金钱制衡约束的小艺术家们在此刻放肆地挥洒自己的创意。
Istituto Europeo di Design — Rome, Italy and Madrid 欧洲设计学院(欧洲)
欧洲设计学院在罗马、意大利及西班牙马德里都设有自己的院校，位置的差异和微妙的文化氛围使这所学校各校区的学生不尽相同。直到学成毕业，一共需要三年时间，对应180学分。学校准备了各项奖学金以帮助那些才华横溢的年轻人。
IED相信文化的力量，在第一年，每个学生需要通过对于文化元素中视觉传达的调研打好理解摄影的基础，同时学习摄影操作的原理。第二年着开始摄影某种特定的方式方法以及项目设计，同时更加深入地了解特定文化的方方面面，从宏观的语言到集市的特征，学校希望每个学生都能够认真地对待他们。最后一年，复杂而具体的主题项目等着他们亲手来完成，作品的专业性必不可少，完成度的判定却没有固定的标准，基于每位学生自身想要探索的方向和兴趣，教授会充分考虑和了解学生自主后追求做出评判。
Royal Academy of Fine art 安特卫普皇家艺术学院(比利时)
比利时不仅因他们街头巷尾处处弥漫的巧克力香味闻名，从20世纪末开始，位于比利时的安特卫普皇家艺术学院已经在艺术和时装的领域打出了名声。Martin Margiela，Ann Demeulemeester等人，当年从欧洲大陆的另一片土地昂首出发，以他们独特而又具有品质的美学趣味征服了巴黎的时装界。而如今，这家艺术学院正在源源不断地为世界输出着最活跃的设计师以及时装摄影师。
安特卫普皇家艺术学院不会疏忽无论是传统摄影还是当代摄影的任何一方，它旨在带领学生通过实践去磨练技巧。视觉艺术课程由为期三年、总分180分的本科训练，及为期一年、总分60分的硕士生教育组成。一年级的课程有调研方法论、古代至现代艺术史、艺术理论与哲学，和最为重要的影棚摄影实践;
二年级的课程与一年级大致相似，可以看作是入门过后的进阶学习，不同的是此时艺术史关注的焦点将主要集中于二十世纪。三年级的课程依然最重视影棚摄影实践。
在此之外，当代艺术、摄影实习、本科毕业专门班也包含在总体课程中。最后，作为变身独立创作者的准备阶段，硕士期间的学习更倾向于量身定做，每位学生都应该在导师的带领下去探索属于自己的艺术。
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