同学们您是否也想知道出国学服装设计有什么好?，这个问题的分析和解答呢？相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，话不多说，接下来就跟着MVP学习网小编一起看看吧。
01 国内外课程设置有什么不同？
首先，国内外主导的教育大方向是不一样的。
国内相对比较偏制作，课程基本上会限定在一个框架内并且非常注重服装设计的【基础技法】的学习，比如制版、平裁、立裁、缝纫等等，而且这些都是大一大二期间的主要课程，所以经常出现下课后疯抢缝纫机的情况qaq。因此国内大学培养出来的学生在服装创造性上会比较缺乏想象力，在思维方面如何能够与世界接轨是大多数国内院校都有待解决的问题。
与之不同的是，英美和欧洲的院校会更注重学生的创意思维训练，培养学生设计整体的逻辑及思路，鼓励学生的动手能力和独立思考能力，上课时间也会更具有弹性，课程结构简单清晰，不会有太多琐碎的课程，
拿男装专业举个栗子：本科阶段会安排学习男装基础版型制作、不同质感的面料设计练习、和textile专业合作，完成小组设计练习等等；研究生阶段就是根据个人的研究发展完成系列设计+定期和导师讨论。
这样的引导其实更有利于学生发挥出个人的特色，以及对创造力的培养。对于设计师来说，创造力即灵魂。所以这也是为什么，如果真的非常热爱服装设计，一定要出国深造的原因之一。不过国外的课程对于服装的文化理论知识并不会进行系统性地教学，工业制版和工艺技巧也只是作为辅助教学内容。
02 学生的设计思路会有差异吗？
在设计思路上的培养，国内的院校基本上是从个人品味以及服装制作上出发。
国外的理念则是在开始的时候，会引导学生走一个大方向，确定了主题之后再往下带领学生做发展。所以设计并不是一个空洞的行为，而是有目的性的设计。
因此，在做设计的时候，会先做一个树状图，先从大主题切入开始去探究，然后再往下细分，细分到每个小点，再从每个小点当中去提取元素，最后运用到服装上来表达整体的氛围。在这样的体系下，每一个环节都是步步紧扣，一步一步能够印证下来。探讨环节的缺失，以及不加思考的推导，是目前国内存在最大的弊病之一。
总结一下，在欧洲教育体系下的设计思路，大概分为三个阶段：调研，发展，以及绘画的运用直到成衣的出现。
03 海归设计师在职业发展上有优势吗？
说实话，除了少部分非常优秀的精英有机会留在国外工作，大多数人可能还是会选择回国就业。回到国内以后，海归设计师的竞争力和优势就得以体现出来了。
从竞争力来说，因为国外院校强调培养学生的设计思维发散、设计调研能力，学生设计逻辑的明晰，对设计流程的熟识度高，清楚如何与商业运作结合，而且学生从一开始进行每个设计项目时，都是按照这种系统训练的方式，所以更有可能设计出完整有创意的作品。
而国内一谈创意这个环节就疲软，针对完整项目的实操训练又十分缺乏，在初入职场遇到需要一手原创能力的情况下，竞争力照比经过国外严格训练的学生来说是要大打折扣的。
所以，在海归与国内学生共同面对就业竞争时，设计品牌或公司会倾向于更具有原创能力的海外留学人才。
在确定了出国学习服装设计之后，大家又开始脑壳疼了：中央圣马丁，美国帕森斯，法国Esmod，还有意大利马兰欧尼。。。那么多有名的设计院校，到底去哪儿学？
在选校这一方面，小编还是建议大家，适合自己的才是最好的。不同国家不同院校有不同的侧重点和艺术氛围，同学们一定要选择与自己的能力、兴趣、发展方向相符合的，这样在未来才可以少走弯路。
服装设计院校推荐
英/国/院/校
英国院校最大的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感，同时也十分重视设计的实验性。从一个作品你是如何获得灵感，中期如何准备，以及实验过程中有什么联想和开发性的思维，会更加看重过程中学生思考的过程。大部分院校会培养学生在作品中通过大量的调研和实验去完成设计，同时也会激发学生的创意思维。
代表院校：
中央圣马丁艺术与设计学院
伦敦时装学院
皇家艺术学院
格拉斯哥艺术学院
利兹大学
南安普顿大学
美/国/院/校
相比英国院校来说，他们要求的设计作品会更加商业化，具备更强的流通性和实用性，基于国家的商业化和多元化，作品集在艺术感的呈现以及视觉效果上，并不过多的追求所谓“先锋感”，而是会更加偏向于实用效果。
代表院校：
帕森斯设计学院
纽约时装学院
芝加哥艺术学院
罗德岛设计学院
普瑞特艺术学院
萨凡纳艺术与设计学院
欧/洲/院/校
与英美院校的时尚感对比，欧洲院校在教学上会更加传统一些。比如法国和意大利会更重视工艺上衣服的订制感，课程设置上也会更加重视裁剪版型的内容。
法国代表院校：
法国ESMOD
马兰戈尼巴黎校区
巴黎时装工会学院
意大利代表院校：
马兰戈尼米兰校区
柏丽慕达时装学院
多莫斯设计学院
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