现在留学的学生越来越多，留学可以开阔眼界，也能学习不一样的教育体制，而且国外名校众多，教育水平也一流。下面小编就来和大家说说“珠宝设计作品集解析”这个问题
金属编织工艺
1. 传统工艺
人类最早是使用植物外皮进行编织的，之后编织工艺所制作的用品越来越多的出现在人们的生活中。金属编织就是属于编织工艺的其中一种，所用材料以金属丝线为主。在古代，人们也会利用金属扣环的方式制作铠甲。
2. 当代珠宝设计的应用
随着时代的发展，传统编织工艺也被运用于首饰的制作中，名为JUNP RINGS。即将一个个金属环，环环相扣，从而形成首饰。这是一种较为常见的金属编织方式，多用于手链以及项链的制作。
除JUNP RINGS之外，在现代艺术中还有一些常见的编织技法，比如：针织(Knitting)、钩针编制(Crochet)、緶饰(Braiding)、经纬编织技术(Weaving)、平纹编织Plain Weave等。下面以一些具有代表性的设计师为例，简要讲解一下编织技法在当代珠宝设计中的应用。
1)Giovanni Corvaja
金匠大师Giovanni Corvaja十分热爱在珠宝设计中运用黄金，他将黄金制作出极为精细的构造，从中我们可以感受到极为精致的美感。
2)Arline Fisch
美国首饰先驱者Arline Fisch善于运用贵金属以及其他材质金属丝，编织出色彩丰富、结构复杂的珠宝首饰作品。
Arline通过对编制工艺的持续学习与探究，逐渐掌握了珠宝工艺中柔软材料与强烈色彩的对比运用。同学们在作品集创作中也可以借鉴这一设计方法，在运用综合材料呈现自己的设计想法时，通过金属编织工艺技法创造出不同风格的作品。
黄金造粒技术Granulation(Jewellery)
黄金造粒技术是将许多微小的黄金细珠颗粒通过加热、使用肉眼几乎不可见的焊料黏着在金属表面上的一种工艺，是最古老的装饰手法。这种工艺流传到中国后，被称为累珠，炸珠。
造粒可以应用在需要形成纹理或线性图案的设计之中，自古以来就是用来装饰珠宝表面纹理和质地的一种流行方式，这种技术早在古代美索不达米亚地区就已存在，在伊特鲁斯坎时期达到鼎盛，并在19世纪前半段维多利亚时代，由一些著名的意大利工匠通过考古的发现，重新复刻，使之重见天日。金匠们通过专研分析这些古董珠宝中的技法，尽可能的还原一些精致的古代首饰，但还有很多其他技法无法还原到古董珠宝中原有的工艺。
2. 当代珠宝设计的应用
1)Hannah Grace Ryan
Hannah Grace Ryan在他的很多作品中运用到了造粒技法。比如通过将银或金的颗粒熔合在一起，演绎King Ludwig II以及罗马皇帝哈德良和其爱人安提诺乌斯的故事。另外，Hannah将繁复的造粒工艺与简单的几何线条相结合，以此在作品中展现出强烈的冲突感。
为了重现黄金造粒工艺，Hannah结合了蜡雕3D打印还原传统造粒的方法，并利用颗粒的大小、形状和密度来实现她的设计创意。且在展现其设计概念的同时又尝试使其具备舒适的佩戴功能。
2) Harold
在Harold的作品中，我们可以看到他将不同的传统金工工艺与当代首饰设计完美结合。这其中也包含了造粒工艺的运用，其作品中的造粒工艺更像是分割线或者由小颗粒组成的图案。
不要一味追求设计作品的概念化、抽象化，忽略在成品制作，学生的手工制作能力也是国外珠宝设计名校最为关注的设计能力。
在当代珠宝设计中，很多作品都运用到了传统珠宝的工艺技法，大家可以多欣赏一些优秀的珠宝设计作品，分析掌握传统工艺技法在设计作品中的使用技巧，结合自己的项目主题以及设计概念，进行创意表达。
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