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学费
专业介绍
日本画学系
日本画课程的教学目标在于让学生了解构成日本画基础的特殊技巧，并在学习以现代形式表达日本画特性的也能够培养自己独特的创意。日本画特性代代相传，也是日MVP学习网化的真实写照。在四年大学课程中，学生会修习日本画的所有相关科目，包括植物、动物、风景与人物，同时学生也会花很多时间学习人物素描，这是培养描绘能力的基本方式。
油画学系
学习绘画时，学生必须面对周遭世界，在这个过程中，他们会理解造型艺术的基本态度。这并不表示说只需培养外在的描绘技巧就好，同时也涉及利用周遭环境的颜色与造型，探索自己本身表达理想的关键过程。油画学系包括油画与版画两门专业，基本上学生大部分时间会修习油画或版画技巧，但课程设计也希望学生对现代表现形式的无限潜能有所体认，并鼓励学生必要时能深入探索装置艺术与媒体表现形式这两个新领域。
本学科有一个油画构图实验室，让学生探索古典画的技法与材料。学生可以选修这几门课作为主要课程，也可以加选这几门课。
雕塑学系
主修雕塑艺术意味着将涉足未知的境界。雕塑艺术史逐渐延伸此一概念，同时也扩充表达形式，并创造出新的技术。对雕塑学系而言，我们深信对这种雕塑现象的学习固然重要，但亲身体验材料与所处环境也同等重要，也就是说我们应当做到以下三点：
1) 重视我们以前不知道的材料
2) 找出应用这些实验性材料与传统材料的新方法
3) 培养对日本的创造力与国家特性的认知。
雕塑学系将雕塑的概念视作向更广阔学科拓展的转型，并在此视野下寻求新型态专业技法。就某种意义来说，我们可以把这种方法称为综合方法，但我们要追求的综合方法并非汇集截然不同的片段知识，而是探索处于不同环境下时的创意空间，并追寻有机连结，让学生建构自我表达形式的新领域。
视觉传达设计学系
沟通的方式就如同其蕴含的讯息一样多元：包含对话及肢体语言，例如我们的手势、显露我们情绪的脸部表情，或藉由寄信、传真或寄电子邮件表达我们情感。向不特定数量的人们传达一个讯息，则需要不同的媒介，例如海报、宣传单、目录、小册子、广告或网站。我们或许也可以透过事件的声音或电影、影片，或是此类沟通所产生的行动，以超越特定地域、时间或世代的形式传达出来。
在这样的脉络以及今日的科技发展之下，奠基于平面设计的视觉表达设计在横跨多种媒体的表现领域中持续成长，从应用打字、符号和标志来传递信息的印刷媒体，到包含声音、动画及3D立体信息的新媒体范畴。
工艺工业设计学系
工艺设计课程聚焦于物件，以及与食品、服饰和居所相关的器具。依材料细分为五项不同的科别：陶艺、金工、纺织品、玻璃工艺，及木工。兼顾大量生产、美学形象和藉由触觉所感受到的材料特性，本课程追寻艺术与生活之融合，这在日本传统中一直是相融的领域。
工业设计课程聚焦于范围广泛的工业产品，从家电用品至汽车和铁路车厢的设计开发。本课程探究工业产品与人类之间的互动，对于我们是否需要更多此类互动提出质问，并且为打造更好的生活环境提出建议方案。
空间演出设计学系
空间演出设计学系追求广泛且适用，但不限于剧场、电视和电影的虚拟世界中的空间理念。空间计划设计课程和灯光设计课程所寻求的是，以对当代生活的细腻观察为基底，创造出能够作为沟通工具，传递社会讯息的环境。服装设计课程扩展了服装的视野，以广纳周遭环境和文化。在这三项课程中，我们旨在设计能启发不同人类活动的空间，表达出更优美、更能丰富人生，且更崇高的精神文化。完善的感受力是由我们日常生活片段所累积的产物，意味着观察随着人类感受力的提升，当代人类的生态与其经营空间的方式所发生的变化。
建筑学系
在建筑学系的学业不仅与房屋建设的技术及设计有关，更与一个人的一生在每个场所体验到的每个元素息息相关，从"工具"到"城市"，从最微小的物品到大型的专案，都是学习建筑这门专科的主题。大楼、家具、室内陈设、街道设施、街景等的设计，制作这些要素便是塑造了种种环境，这都是建筑的行为。我们的目标是培养出有能力设计、建造这些建筑物的毕业生。从第三学年起学生将探索三大领域的建筑表现形式：生活设计，学生在其中思考住宅和家居;建筑设计，专注于物体与空间;环境设计，聚焦于城市与环境。这些课程内容是更深入研究本学科的起点。
基础设计学科
有鉴于此，设计的科学可以被视为一种创意概念机制，从社会变迁的角度灵活地重新检视设计这门专业，同时不断发掘其涵盖的各项专门学科中所常见的问题。沟通的概念被认为是发现新点子的跳板，意即设计的原始意义可以在沟通中寻求，例如人、物体与环境之间的对话或互动。在今日，设计甚至具备更重大的意义，大众媒体横跨艺术和设计两大领域，甚至对自然的态度也正在被重新检视。
在大学的四年课程中，学生们将学习关于设计不同方面的理论与实践，并找出他们自己想要专注的领域。从第三学年起，学生大部分的时间都会在其所选的领域作业。根据我们的理念与教育政策，本系的目标为训练学生具备在各种不同范畴下的工作能力，包含计划、研究、教育以及批判，同时也能持续指出与设计相关的问题，并将其转译为基于解决方案的行动，成为新型态的设计专家。
影视学系
影视学系最主要的特色是它提供了全方位的影视艺术教育。在影视艺术世界的表达方式，包含摄影、电影、动画、电脑绘图数字视讯及媒体艺术等，已经随着一连串新科技的发明而不断拓展演化。在过去，这些领域各自殊途，然而现今它们彼此影响并相互融合，有时它们之间的界线甚至完全消失。当前影视艺术的现状便显示出，无论学生选择专攻哪个领域，在其他影视方面的知识与技术仍都很重要，且事实上是不可或缺的。因此，影视学系提供的全方位影视艺术教育在当代影视艺术教学上是走在尖端的。本系能有如此全面的学习环境皆是靠一批汇集各领域精英的教师团队所维持，且所有研究领域皆享有最新的设施和器材等技术支援。影视学系创立于一九九零年，历史虽不长，却能随数字摄影的成长发展全方位的视听课程，且其毕业生不论是作为媒体艺术家或受雇于各领域的企业中皆相当活跃。武藏野美术大学的影视学系目标是将更多未来的创作者送入媒体艺术的世界。
艺术文化学系
本系的使命旨在为未来艺术和文化专业人士储备这些技能和观点。为与这个使命相符，学生根据博物馆学、艺术科学(视觉艺术研究)、媒体研究，和文化与表象理论等学识来研究创意艺术，学习藉由艺术、文化和媒体，及参与实际研究，并运用范围广泛的表象文化，包含动画和其他次文化等，从中构筑社会环境的形象。
高年级学生的学程由两门纳入专业元素的课程所组成，其一是艺术科学、博物馆研究和艺术管理，包含对视觉艺术的整体研究、艺术和设计主题的理论研究，以及博物馆学;另一门则是媒体策划，包含媒体研究和透过媒体形成的新表达模式的研究。这两大专门领域将由艺术管理和设计管理课程进一步补充，学生在其中学习各种方法论，包含用于形成当地社群关系的方法论和创意活动，以加强设计过程并增进资源的价值。
设计信息学系
近年来多亏了网络与数字科技，使得设计领域快速扩张。没有人预料到社会经济景致上的改变导致许多新兴职业的产生。有鉴于这些设计上的发展，在设计教育上以固定的专业领域作为目标的想法已经不再适用于"创意"教育的概念。
对我们来说，教育真正重要的议题是要在正确的生态平衡之上培育出有远见的心智，以求能够迅速回应变迁的时代，并吸收新媒体与科技，藉以开创下一世代的设计领域，而不是只倾向于已确立的设计领域。
现在开始，我们对设计的剖析方法将会双轨并行，包含现存造型艺术导向的方式，以及透过信息架构的意义形成。设计是整合不同造型艺术的技巧，信息学则是透过分析与建构形成意义的根本知识，而设计信息正是由这两者交汇所产生的新创作的方法论。
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