日本京都市立艺术大学研究生专业全面介绍，很多同学对于这个问题有疑问和不解，那么下面就跟着MVP学习网的小编详细了解一下吧。
京都市立艺术大学研究生专业全面介绍与详解
1、美术学部
日本绘画
在研究生院理学硕士课程中，我们将自由地用自己的主题制作日本绘画，考虑看，感受，创造和讲述。通过特殊的练习，我们设置了涉及到生产的问题，并以广泛的视角深化了他们的表达。通过日本的绘画生产，培养在艺术和教育领域更专业的人力资源。
油画
课程以个人视野和创造力为中心。专注于他们目前的工作，学生继续重新评估内容和技术方面，同时寻找新的方向和表达的可能性。强调了对艺术在社会中的地位和重要性的理解。这些概念在补充课程中进一步研究。
雕刻
在这个过程中，学生研究和生产具有多重特征的印刷品。学生每两年一次的研究计划和学生负责的报告与教师一起工作。基于四种版画技法，鼓励学生尝试跨技术方法和多媒体制作。掌握技巧可以帮助学生找到适合当代的表达方式。
概念和媒体策划
课程分为三个领域：媒体策划，形成规划和视觉媒体。高水平的能力和成就是由于不断研究和创造个人的工作而发展起来的。
雕塑系
雕塑
当学生们认识到在广泛的研究领域中寻找自己的观点和寻找自己独特的视角的重要性时，个人的愿景和表达就能实现。艺术家在社会中的地位是从不同角度考虑的。这些概念在补充课程中进一步发展。
设计系
视觉设计
基于视觉设计是一个专门处理视觉信息的领域的思想，学生选择课程的三个子部分之一：平面设计，照片和视频数据规划，纺织品设计。学生决定自己的主题，并制定研究和输出计划，这是两年制课程的基础。学生们经常与教师讨论他们的工作，给他们的思考带来更大的深度和洞察力，并重新评估他们的概念。毕业生成为设计师，可以回应当代的要求，适应更多不同的领域。
环境设计本课程旨在教育设计师能够设计出既敏感又富有美感的空间，基于对该领域关键问题的完整理论认识。
产品设计
在教师的帮助下，学生发现自己的设计主题，并从事反映自己观点的研究。本课程旨在培养能够从理论和实践两个方面进行设计的学生。考虑到这一点，第一年是致力于建立一个有关当今各种社会问题的主题，从他们自己独特的观点进行调查和分析。结果可以用论文的形式表达出来，也可以用作作品的形式来表达。第二年，学生从第一年开始继续研究，目标是达到更高的水平。
工艺品系
陶瓷
要成为独立的艺术家，要求学生积极出版作品，研究自己的主题。教师支持学生实现期望，他们将建立自己的陶瓷作品的创作理念和概念视角，这是他们未来工作的基础。演讲会每6个月举行一次，在此期间，学生将被问及表达的基本含义。他们偶尔会和教师就生产过程中出现的问题进行面对面的讨论，同时界定工作与哲学之间的关系。补充课程强调一般的艺术理论，鼓励学生除陶瓷之外尝试其他的材料和技术，以发展更广泛的审美敏感度。
漆器
本课程的目的是培养学生在漆器工作（包括木工）中表达和技术的好能力。根据学生自己的研究计划，他们学习和实践传统技术，发展他们的艺术哲学，寻找能够适应当今需要和挑战的想法。在补充课上，学生不仅要处理作业过程中遇到的问题，还要把他们的经验和知识扩展到其他工艺美术领域，并学习更多的漆工作理论方面。
染色和编织
通过染织技术，学生们总体上了解工艺美术的历史和现状。每年举行多次展览，会议和联合审查会议。为了达到专业艺术家的素质，学生制定自己的研究计划。他们掌握的技巧，将拓宽观点，提炼表达能力，同时发现更深层次的创造力。
艺术系
艺术科学
本科学校旨在培养具有广泛经验的人员，包括艺术的实践方面以及与社会的联系，研究生课程则着重培养具有高度能力的研究专家。为此，学生可以使用非常专业的课程。他们将在教师的帮助和指导下从事专业领域的研究。他们每年分几次进行研究，结果将被列入他们的硕士论文。
2、音乐学部
作曲専攻
指揮専攻
钢琴専攻
弦楽専攻
管?打楽専攻
声楽専攻
音楽学専攻
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