美国艺术专业申请误区介绍，很多同学对于这个问题有疑问和不解，那么下面就跟着MVP学习网的小编详细了解一下吧。
美国艺术专业历史悠久，一些大学在创立之初就开设了艺术学院，美国人比较重文轻理，注重人文，社科和自身的修养，这与我国完全相反，在美国，学习哲学、社会科学以及艺术方面专业的学生数量很多，美国学生并不认为这些专业不容易就业，薪水微薄，他们认为研究人类本身才更有价值，科技和技术只是外在手段，而艺术专业作为人类精神层面的最高境界，更受美国学生追捧。
美国有专门的艺术类院校，综合大学中也有艺术学院开设艺术相关专业。每个学校的艺术专业都很突出，学校也给了学生足够大的发展空间，提供一切便利条件方便学生创作和分享。
美国艺术专业申请误区：先准备语言考试，再准备作品集
很多学生往往理所当然地认为作品集不用着急，而是花了大量时间先准备语言、GRE等考试，最后再匆忙准备作品集。这种看法是完全错误的。作品集一定要提前准备，因为艺术基础不能突击解决，一定需要相当数量和高质量的作品的整理和积累。
美国艺术专业申请误区：无法确立自我定位
与国内的专业设置不同，国外的艺术专业分类丰富而全面。单就美术设计而言，就分为平面设计、工业设计、环艺、戏剧美术设计、服装设计、广告设计、建筑设计等。而平面设计又包括封面设计、包装设计、壁饰、插画设计、招贴海报设计、标志设计、文字设计、陶艺设计等。一般来讲，学生选择了专业，也就几乎等于选择了个人未来的方向。所以留学之前，学生一定要好好了解各个专业，明确自己的兴趣，确定自己的定位。千万不要临时抱佛脚，匆忙决定自己的未来发展方向。
美国艺术专业申请误区
美国艺术专业申请误区：不能正确认识院校
美国艺术类申请，分为申请美国综合性大学的艺术学院和美国艺术院校。大家择校的时候会免不了参考院校排名。可事实上，非常多不错的艺术院校并不参与综合排名。像平面设计专业，很多人只知道耶鲁大学，可其实，美国罗德岛设计学院与其并列第一。
美国艺术专业申请误区：作品集越炫酷越好
艺术作品集是国外几乎所有艺术专业的核心考察要素之一，其重要性不言而喻。作品集最看重的并不在于酷炫和华丽，而是把你的东西直白、简单地表达出来。而且每所院校都有自己的艺术风格，每年都有大量学生把握不住学校作品要求风格而错失进入名校的机会。所以应该多关注相应的作品集，把握学校风格，提前做好准备。一个好的作品集的准备起码需要一整年的时间去找寻灵感、发挥特长、制作渲染等。
美国艺术专业申请误区：可以借鉴他人作品
作品反映了学生的艺术水平，它应该是成系列并且多方向的，要让考官看到你作品的多面性和延展的可能性。如果把其他人的作品强行融入自己的作品，虽然水平相当，但是风格和技法都可能不同。阅人无数的老师往往一眼就能看出区别，所以千万要保证原创性，不要借用他人的作品。
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